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Sattva, colección 
de mobiliario 
de rattan para CGN
Titulación por experiencia profesional 
Reporte de actividad profesional que para obtener el 
Título de Diseñador Industrial presenta:
Perla Castañón Flores
Con la tutoría de: 
D.I. Jorge Vadillo López
Y la asesoría de:
D.I. Yesica Escalera Matamoros
D.I. Daniel Romero Valencia
Dr. Luis Francisco Equihua Zamora
D.I. Denhi Guadalupe Rojas Hernández
UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
Facultad de Arquitectura
Centro de Investigaciones de Diseño Industrial
Ciudad Universitaria, CDMX, febrero 2025
 
UNAM – Dirección General de Bibliotecas 
Tesis Digitales 
Restricciones de uso 
  
DERECHOS RESERVADOS © 
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del Derecho de Autor (LFDA) de los Estados Unidos Mexicanos (México). 
El uso de imágenes, fragmentos de videos, y demás material que sea 
objeto de protección de los derechos de autor, será exclusivamente para 
fines educativos e informativos y deberá citar la fuente donde la obtuvo 
mencionando el autor o autores. Cualquier uso distinto como el lucro, 
reproducción, edición o modificación, será perseguido y sancionado por el 
respectivo titular de los Derechos de Autor. 
 
  
 
2
 “Declaro que este proyecto es de mi autoría 
y que no ha sido presentado previamente en 
ninguna otra Institución Educativa y autorizo 
a la UNAM  para que publique este documento 
por los medios que juzgue pertinentes.” 
  
eS y $ CENTRO DE INVESTIGACIONES 
ES DE DISEÑO INDUSTRIAL 
Programa de Egreso y Titulación 
Aprobación de impresión 
EP01 Certificado de aprobación de 
Arq. Enrique Gándara impresión de documento. 
Coordinación de Titulación 
Facultad de Arquitectura, UNAM 
PRESENTE 
El director y los cuatro asesores que suscriben, después de revisar el documento del alumno, alumna: 
NOMBRE: — CASTAÑÓN FLORES PERLA con no. de cuenta 304501089 
PROYECTO: PET: SATTVA. COLECCIÓN DE MOBILIARIO DE RATTAN PARA CGN 
OPCIÓN DE TITULACIÓN: TRABAJO PROFESIONAL 
Consideran que el nivel de complejidad y de calidad de LA MEMORIA CRITICA, cumple con los 
requisitos de este Centro, por lo que autorizan su impresión y firman la presente como jurado del 
Examen Profesional que se celebrará el día a las horas. 
Para obtener el título de DISEÑADORA INDUSTRIAL 
ATENTAMENTE 
“POR MI RAZA HABLARÁ EL ESPÍRITU” 
Ciudad Universitaria, CDMX a 13 de abril de 2023 
SINODAL FIRMA 
PRESIDENTE 
D.l. JORGE VADILLO LÓPEZ == 4 _ 
VOCAL 
D.!. YESICA ESCALERA MATAMOROS 
SECRETARIO in 
D.!. DANIEL ROMERO VALENCIA AAA 
PRIMER SUPLENTE 
DR. LUIS FRANCISCO EQUIHUA ZAMORA Úua Sn 
SEGUNDO SUPLENTE A 
D.!. DENHI GUADALUPE ROJAS HERNÁNDEZ 
Dr. JUAN IGNACIO DEL CUETO RUIZ-FUNES 
Vo. Bo. del Director de la Facultad 
      
cidi.unam.mx Ciudad Universitaria, Circuito Escolar S/N, Coyoacán 04510, CDMX. 52 (55)_56161403 y 52 (55) 56220835 / 36
3
4
5
Sattva, familia de muebles de rattan y mimbre conformada por 
una silla, una mesa auxiliar y un taburete. 
Las piezas presentan acabado natural con detalles de entintado 
en color negro mate con un acabado general en laca mate. 
Las medidas generales son: para la silla 50 x 62 x 74 cm., para la 
mesa 48 x 48 x 34 cm. y para el taburete 45 x 42 x 45 cm.
Dicho proyecto se comisionó por la galería CGN y se fabricó en 
su totalidad por la empresa Rattan SA de CV con la intención de 
promover su lanzamiento comercial en la segunda edición de la 
feria de diseño Mexico Design Fair 2022.
Se otorgó libertad creativa con respecto al tipo de producto, la 
estética manejada y estilo del mismo, bajo los lineamientos de 
que la pieza ayudara a resignificar el valor del material utilizado 
y la preconcepción del tipo de productos que pueden fabricarse 
con el mismo, que fuera una pieza inédita, interesante, auténtica 
y visualmente atractiva por su propuesta formal y concepto con 
la debida resolución de los factores ergonómicos, comerciales y 
productivos para ofrecer un producto de calidad y competitivo 
representado por la galería CGN.
A la feria asiste público seleccionado dentro de la cartera de    
clientes de la misma galería; coleccionistas de arte y diseño 
nacionales e internacionales con alto poder adquisitivo en un 
rango de edades de entre 30 y 50 años en promedio, quienes 
asisten a la feria con el compromiso previo de adquirir piezas y 
concretar relaciones comerciales. 
Posterior al evento, los productos serán promovidos y comercia- 
lizados por la galería con sede en Querétaro. 
Ficha Técnica
Con la tutoría del D.I Jorge Vadillo se realizó el presente documen-
to, relatando el proceso de diseño desde la concepción de la idea 
y el concepto hasta la exhibición en la feria, sus posteriores publi-
caciones en medios y su salida comercial dentro de la galería, así 
como las conclusiones y aprendizajes. 
Muñoz,Héctor. (2020), Colección Sattva, cortesía de CGN.
Figura 1.
6
7
La realización de este documento es posible gracias a:
La UNAM y el CIDI por su formación y acompañamiento.
La galería CGN, por confiar en mi trabajo profesional.
Ale, por su amistad y cariño, y el equipo de TRAMA, por su 
apoyo con el diseño gráfico y editorial.
A mi mamá, por su apoyo y amor incondicionales.
Agradecimientos
8
9
10
11
1.     Resumen inicial                                                         
Contenido
152.     lntroducción                                                                  
13
3.     Objetivos                                                                 17
                                 
19
23
29
25
 4.1 Trayectoria profesional
 4.2 Galería CGN
 4.4 Rattan S.A de C.V.
 4.3 Mexico Design Fair
5.     Perfil de diseño de producto                                 
6.     Desarrollo de propuesta
31
6.1 Concepto de diseño 35
6.2 Retroalimentación de Rattan y CGN 56
6.3 Propuesta final para prototipo
7.     Prototipo                                                            
7.1 Revisión avances, visita 1 66
7.2 Corrección de planos y diseño
7.3 Revisión avances, visita 2
7.4 Revisión avances, visita 3
7.5 Revisión avances, visita 4
69
57
72
81
90
8.     Procesos de fabricación                              95
9.     Sesión de fotos                                                           103
10.   Nombre de la colección                                                           105
11.   Costos                                                           107
12.   MDF segunda edición               
109
117
119
 12.1 Exposición
 14.1 CGN
 14.2 Artsy
 14.3 Zona MACO Diseño 2023
 12.2 Experiencia personal
 12.3 Catálogo de expositores 
13.   Publicaciones y medios     123
14.   Distribución                           
15.   Conclusiones                           
16.   Referencias                          
17.   Bibliografía                          
143
152
153
155
159
163
4.     Antecedentes
12
13
En el siguiente documento se reporta el proceso de diseño
y producción de la colección Sattva, familia de mobiliario 
conformada por una silla, una mesa auxiliar y un taburete
elaborados en su totalidad con mimbre y rattan, presentados  
en Puerto Escondido, Oaxaca. 
La colección fue comisionada por la galería CGN, antes Casa 
Gutiérrez Nájera, con sede en Querétaro, para su exhibición 
inédita en la feria de diseño Mexico Design Fair (MDF) segunda 
edición, celebrada del 20 al 22 de mayo del 2022.
El reporte abarca la descripción del proceso desde la concepción 
de la idea y el concepto hasta la exhibición en la feria, 
publicaciones en medios y salida comercial dentro de la galería, 
así como las conclusiones y aprendizajes derivados de dicha 
experiencia colaborativa.
1.   Resumen inicial
14
15
La idea del proyecto, vislumbrado por 
CGN, nace a partir del interés en la 
continuidad del trabajo en conjunto 
después de la colaboración efectuada   
para la feria Mexico Design Fair (MDF) 
primera edición, en el año 2021, para la 
cual se diseñó la silla Falbalá y la banca 
Bastum en colaboración con el artista 
plástico Edgar Orlaineta originario de la 
Ciudad de México.
Dada la exitosa colaboración de ese 
año, CGN nos extiende la invitación para 
diseñar piezas cada uno por cuenta propia 
para presentar en la segunda edición de 
la feria cuya fecha de exhibición se cele-
braría en mayo del 2022.
A la par de esta invitación, CGN entra en 
contacto con la tradicional marca Rattan 
S.A de C.V, ubicada en San Jerónimo, en 
la Ciudad de México. 
Con una trayectoria de más de 75 años 
y un expertise notable en el manejo y 
transformación del material, resultan ex-
celentes candidatos para la colaboración 
en la creación de piezas contemporáneas 
con respaldo de la talentosa mano de obra 
mexicana.
2.   Introducción
Muñoz,Héctor (2020), Banca Bastum, cortesía de CGN.
Diseñada en colaboración con Edgar Orlaineta y editada por 
CGN.
Muñoz, Héctor (2020), Silla Falbalá, cortesía de CGN.
Diseñada en colaboración con Edgar Orlaineta y editada por 
CGN.
Acuerdan entonces, impulsar sus proyectos 
mutuamente actualizando ambos catálo-
gos con piezas renovadas y propositivas.
El siguiente documento se divide en 
distintos capítulos en los cuales se explica 
detalladamente cada paso del proceso de 
diseño de dicha colaboración, desde la 
concepción de la idea hasta la exposición, la 
salida comercial, la difusión en medios, etc., 
todo ilustrado claramente con imágenes 
de referencia, bocetos, planos, fotografías 
y más recursos complementarios nece-
sarios para la correcta comprensión del 
desarrollo. La narrativa es orgánica y fluida 
representando la metodología del proceso, 
así como la relación amigable y natural que 
se generó entre la tríada creativa galería – 
diseñador – productor.
Figura 2.
Figura 3.
16
Navarro,Jaime (2021), Wrapping up Mexico Design Fair’s first edition, Design Wanted.  
Encabezado de publicación de MDF Design primera edición, mayo 2021.
La silla Falbalá y la banca Bastum fueron 
reconocidas durante el evento, publicadas 
en diversos medios y exhibidas en Zona 
Maco Diseño en febrero del 2022.
Figura 4.
17
Diseño de piezas elaboradas en su mayoría por mimbre y/o rattan 
para exhibir en la segunda edición de la feria de diseño MDF.
La fabricación será realizada en su totalidad por la marca Rattan 
S.A de C.V. y el trabajo de distribución y promoción será a cargo de 
la galería CGN.
La pieza deberá ser un reflejo del diseño contemporáneo mexicano, 
mostrar gran calidad de manufactura y cumplir con los estándares 
para poder ser adquirida por compradores internacionales. 
Como objetivo paralelo, se pretende cambiar la percepción del mimbre 
y el rattan así como de los objetos creados con dicho material, para 
así poder captar un público distinto y renovar el mercado.
3.   Objetivos
18
19
En el año de 2010, con la idea de realizar las prácticas 
profesionales, a la par de seguir mis estudios en el Centro de 
Investigaciones de Diseño Industrial en la UNAM, me integré al 
despacho de interiorismo y diseño Mob Estudio, ubicado en la 
Ciudad de México y cuya trayectoria destaca por ser de los 
pioneros en el boom del diseño mexicano en los años dosmiles. 
La conexión, buen desempeño e interés por el oficio me 
mantuvieron en la empresa por aproximadamente 5 años donde 
fui ascendiendo progresivamente por méritos y por el rápido 
crecimiento del despacho en aquel entonces.
Pasé de ser dibujante a proponer conceptos para interiorismo, a 
hacerme cargo de proyectos en su totalidad y finalmente a ser la 
jefa del taller de proyectos, coordinando las ideas conceptuales, 
revisando los avances y coordinando las entregas de todos los 
proyectos que sucedían paralelamente. El cargo incluía el se   
guimiento y diseño de propuestas conceptuales, desarrollo de 
documento para entrega a cliente, desarrollo de proyecto y docu-
mentos ejecutivos, cotizaciones, revisiones con proveedores y 
fabricantes, revisiones de obra, trato con cliente, supervisión de 
producción y entregas finales. Durante alguna temporada se me 
asignó la dirección del desarrollo de la siguiente colección de mo-
biliario de la tienda, la colección número 5, para la cual se contó 
con la participación en el diseño de los socios propietarios y la 
mía. Se desarrollaron en total 29 piezas, de las cuales todas con-
taron con el desarrollo, dibujo, modelado y supervisión de proto-
tipos a mi cargo y otras tantas diseñadas en su totalidad por mi.
4.  Antecedentes
4.1     Trayectoria profesional de Perla Castañón 
20
Mob estudio, (s.f), Colección quinta, www.mob.mx
Diseñada por Jesús Irizar, Andrea Flores, Lucía Soto, Perla Castañón y Elsa García. 
Figura 5.
21
Después de terminar mi ciclo en ese estudio, me integré al 
despacho de proyectos La Metropolitana, reconocido en la esce-
na del diseño, productor de mobiliario y desarrollador de proyec-
tos de diseño de interiores. 
En éste espacio me desenvolví supervisando proyectos de 
interiorismo y gestionando el recién lanzado showroom satelital 
por un periodo de 2 años.
Moreno,Isamel (2016), Izta 54,Archivo personal.
Proyecto realizado en colaboración con La Metropolitana.
Moreno,Isamel (2016), La güera, Archivo personal.
Proyecto realizado en colaboración con La Metropolitana.
Moreno,Isamel (2016),Pabellón Infonavit, Archivo personal.
Proyecto realizado en colaboración con La Metropolitana.
Figura 6. Figura 7. Figura 8.
22
Fue en éste periodo que comencé a desenvolverme paralela-
mente en la dirección de arte y diseño de producción en medios 
audiovisuales, comenzando en proyectos pequeños de videoarte, 
cortometrajes estudiantiles, videoclips, etc. 
La propuesta de la participación en el departamento de arte en 
una película en Ciudad Juárez filmada en el año 2017 supuso la 
decisión de dejar completamente el despacho en La Metropolitana 
y comenzar a dedicarme de tiempo completo a esta labor.
Desde entonces el diseño de producción es mi fuente principal 
de ingresos y ocupación, pero me he mantenido en contacto con 
el diseño de mobiliario efectuando colaboraciones concretas con 
marcas y despachos de diseño, materializando piezas de autor, 
producidas y distribuídas por terceros. 
Entre esas colaboraciones destacan las mesas contraste y el 
bar producido por Artelinea en el año 2015 y 2016.  La mesa 
Tancoyol y banco Concá desarrollado en colaboración con 
artesanos de Tequisquiapan para la colección de Taller Luum en 
el año 2017, la colección Zirahuén, gestionada por Taller Luum, 
conformada por un librero, una lámpara de piso, una silleta y 
mesas de centro y auxiliares en colaboración con artesanos de 
cobre de Tequisquiapan para la tienda de mobiliario Calleveinte 
en el año 2018, y finalmente, la colaboración con Edgar Orlaineta 
para la realización de la silla Falbalá y la banca Bastum en repre-
sentación de CGN en el año 2021 para dar lugar a la creación de 
la colección que nos atañe en el presente documento.
La experiencia en torno al diseño de mobiliario me ha llevado a 
ser partícipe de múltiples  exposiciones, muestras, publicaciones 
y eventos de talla nacional e internacional, las cuales pueden ser 
consultadas en mi CV en el sitio web www.perlacastanon.com
Taller Luum (2017), Banco Concá, cortesía del estudio.
Desarrollado en colaboración con artesanos de Tequisquiapan.
Taller Luum (2017), Mesa Tancoyol, cortesía del estudio.
Desarrollado en colaboración con artesanos de Tequisquiapan.
Figura 9.
Figura 10.
23
CGN es una galería de diseño ubicada en la ciudad de Querétaro, 
fundada en 2011 por Carlos Torre Hütt, nacido en la Ciudad 
de México, arquitecto, diseñador, museógrafo y curador, cuya 
trayectoría multifacética converge en 
“... la inquietud de encontrar un lenguaje, a través 
de edificios, objetos, espacios y exposiciones, que 
describa el hábitat de la sociedad contemporánea a 
la que pertenece”. (carlostorrehutt.com/bio)
materializando ésta búsqueda con una perspectiva crítica, de 
negocio y divulgación.
CGN es creada con la finalidad de fomentar la discusión crítica 
y la producción de diseño contemporáneo con una función 
significativa, piezas que brinden un acercamiento al contexto 
en el que fueron creadas para luego ser mostradas a través de 
programas de exhibición comprometidos en ayudar a los 
visitantes a comprender y apreciar mejor las disciplinas del 
diseño. Además de los programas expositivos y el interés en la 
producción, difusión y comercialización de piezas mexicanas 
de calidad con competitividad a nivel global, CGN se encuentra 
comprometido con una creciente colección de diseño mexicano 
del siglo XXI. Este acervo funge como un archivo que atestigua 
el estado actual del diseño contemporáneo en el país. CGN (s.f), Carlos Torre Hütt, www.cgn.design
4.2     Galería CGN
Figura 11.
24
En 2018 se suma al proyecto Armando Quintana, arquitecto 
originario de Querétaro, encargado de la vinculación con 
nuevos coleccionistas, diseñadores y relaciones públicas. 
Ana Noriega es editora y se encarga de la comunicación, 
vinculación con prensa así como la coordinación de 
proyectos editoriales internos. 
CGN, (s.f), Galería de diseño con sede en Querétaro, 
www.cgn.design
Figura 12.
25
Convencido del potencial del diseño 
nacional como fuerza creativa y agente de 
cambio social, con la perspectiva de que 
la escena no logra su consolidación 
productiva y comercial a escala global, 
Carlos Torre Hütt visualiza la creación de 
una feria que vigorice la percepción 
y comercialización del diseño mexicano 
con otras perspectivas y estrategias a las 
concebidas por los ya tradicionales 
eventos de diseño del país.
Mexico Design Fair es concebida por 
Carlos Torre Hütt como una plataforma de 
diseño para exhibir, discutir y reconocer 
el diseño contemporáneo de nuestro país, 
apostándo a la estrategia de la creación 
de piezas de coleccionismo y gran calidad 
a una escala global para impactar en el 
consumo local.
4.3    Mexico Design Fair
He participado como expositor en las diferentes ferias de diseño 
que existen actualmente en el país, y desde esta perspectiva me 
di cuenta de que, si bien la mayoría de estas iniciativas estaban 
enfocadas en celebrar y difundir el diseño, en ellas difícilmente 
ocurría un intercambio comercial relevante. Por ello, y porque en el 
país el diseño aún se percibe como una disciplina joven, decidí crear 
una plataforma en la cual se premiara sí la parte comercial y de 
adquisición, pero en un formato que partiera de vivir una experiencia 
que fuera memorable e íntima, alejada del formato de feria que 
conocemos y que a la vez se integrara, desde México, al calendario 
del circuito internacional. En donde además ocurriera un intercambio 
intelectual orgánico, crítico y honesto entre todos los asistentes: 
galerías y marcas participantes, diseñadores, invitados, editores 
de prensa especializada y compradores. La aspiración final de este 
ejercicio es contagiar el interés por adquirir objetos bien diseñados 
que tienen un impacto en la vida de quien los adquiere y los hace 
parte de su vida, y consecuentemente pensar en un futuro mejor 
para la disciplina en México. (Torre Hütt C., 2021)
26
Concebida como una experiencia íntima y privada 
para un selecto grupo de coleccionistas de arte y 
diseño, MDF pretende ser un evento cuidadosamente 
curado y organizado para ofrecer lo más sobresaliente 
del diseño contemporáneo, principalmente 
local pero no exclusivamente, y romper con los 
paradigmas que los eventos y exposiciones ofrecen 
en el país explorando formatos alternativos de 
exhibición y trato, conjugando el diseño con experiencias 
gastronómicas, arquitectónicas, artísticas y 
de disfrute. 
(Rodríguez C., 2020)
MDF quiere ser un generador del desarrollo del diseño 
mexicano que impulse y acelere los esfuerzos indi-
viduales. MDF es un esfuerzo colectivo de galerías de 
diseño y marcas a través del trabajo de diseñadores 
nacionales, que expondrán en Puerto 
Escondido, Oaxaca. Deseamos que los invitados, 
en calidad de compradores, impacten en la escena 
internacional, contagiando al escenario nacional.
(Torre Hütt C., 2020)
Navarro,Jaime (2021), MDF primera edición, cortesía de CGN.
Figura 13.
27
Navarro,Jaime (2021), MDF primera edición, cortesía de CGN.
MDF es celebrada anualmente en Casa Naila, diseñada por      
Alfonso Quiñones, localizada a 45 minutos de Puerto Escondi-
do, Oaxaca. Ubicando a la feria lejos de cualquier complejo y 
contexto habitualmente relacionado a ferias y exposiciones de 
diseño y acercándose a la tradición y carácter local del Estado, 
empapando a las piezas de un contexto más auténtico y dotando 
a los asistentes de una experiencia más allegada a la realidad 
mexicana que una sala de exhibición con muros blancos. 
A través de una convocatoria abierta, diseñadores, marcas 
y galerías aplican para ser participantes de la feria. 
El criterio utilizado para la selección de piezas se basa en que 
sean piezas funcionales que reflejen el tiempo y contexto en el 
que nos situamos como sociedad mexicana con una narrativa 
basada en tecnologías, producción, procesos, calidad y competi-
tividad de talla internacional.
Me gustaría aclarar que MDF consta de dos 
partes. Una es la feria o pequeña exposición de 
objetos para los compradores invitados; por 
supuesto que nos preocupa la parte comercial, 
no en un sentido superficial de consumo, sino de 
crecimiento. La otra parte es el tema de la reflexión: 
¿Qué estamos diseñando desde México para México? 
¿Cuál es la responsabilidad de los diseñadores, de 
las escuelas, academias o facultades de diseño 
respecto a los programas académicos? ¿Cuál es 
la responsabilidad de las empresas pequeñas, 
medianas o grandes, y también de la industria?
(Torre Hütt C., 2020)
Figura 14.
28
El concepto del evento también vislumbra una ceremonia de 
premiación al diseñador del año con la idea de identificar y 
localizar a los nuevos talentos y sus trayectorias, reconociendo 
a los próximos líderes del gremio. 
El proceso de selección queda a cargo de un jurado compuesto 
por especialistas (diseñadores, investigadores, académicos y 
curadores) con un perfil relevante en la industria que represente 
los valores que la feria y el diseñador del año desean transmitir.
Creo que es urgente un tiempo de reflexión y de 
crítica en el diseño, donde hablemos de calidad y no 
de cantidad, donde busquemos más un impacto a 
largo plazo que seguir una tendencia pasajera y que 
con el paso del tiempo se perderá. Soy optimista 
y me parece que el futuro del diseño mexicano es 
prometedor, pero nos obligará a ser reflexivos y 
críticos. Sólo así el diseño llegará a más personas 
como proveedor de soluciones funcionales y bellas, 
y solo así lograremos mantener una competencia 
a nivel internacional. MDF se perfila como una 
plataforma con un gran futuro por delante que, a 
través de esta y sus próximas ediciones, enriquecerá 
y consolidará la escena por las conversaciones 
tácitas e implícitas que aquí ocurrirán.
(Torre Hütt C., 2021) 
29
Fundada hace más de 70 años, con la tercer generación de la familia involucrada en 
el proceso creativo, Rattan S.A. de C.V., antes Rattan Cornejo, es la marca detrás del 
trabajo de producción del presente proyecto.
Su showroom se encuentra ubicado en San Jerónimo, Ciudad de México.
Son expertos en el trabajo y tejido de fibras naturales como el mimbre, bejuco, hularo y 
rattan, así como fibras sintéticas para la elaboración de muebles de interior, exteriores y 
artículos decorativos.
Han dedicado su expertise a la creación de piezas tradicionales y sobre diseño con dis-
tintos tipos de tejidos, formas y técnicas, complementando su trabajo en algunas piezas 
con carpintería, ebanistería, tapicería y herrería.
Cuentan con una planta de producción en el Ajusco, donde tienen la capacidad de pro-
ducir y trabajar todos los materiales y oficios antes mencionados.
Si bien, hoy en día el material no tiene la popularidad que llegó a tener algunas décadas 
atrás, la marca se mantiene vigente renovando los diseños y piezas que fabrican y que 
muestran en su icónico showroom ubicado sobre Periférico Sur.
Lizzy y Fala Cornejo, nietas del fundador, son las cabezas de ésta empresa, quienes en 
su interés por seguir innovando y ofreciendo piezas originales a sus clientes, aceptaron 
colaborar con CGN para el desarrollo del proyecto para la feria MDF.
Fala fue quien muy amablemente, acompañó de cerca el proceso de diseño, producción 
y prototipaje de las piezas desarrolladas.
 
A continuación se muestran algunas imágenes de las piezas que producen.
4.4    Rattan S.A. de C.V. 
30
Figura 15. Figura 16. Figura 17.
Figura 18. Figura 19. Figura 20.
Rattan SA de CV (2022), 
Detalle de silla , @rattan.sa.cv
Rattan SA de CV (2022), Sillón de dos plazas, 
@rattan.sa.cv
Rattan SA de CV (2020), Canasta de picnic, @rattan.sa.cv
Rattan SA de CV (2020), Detalle de silleta colgante, 
@rattan.sa.cv
Rattan SA de CV (2020), Sala de exterior, @rattan.sa.cv
Rattan SA de CV (2020), Comedor de exterior,
@rattan.sa.cv
31
5. Perfil de diseño de producto
“En cuanto a las piezas, buscamos que sean 
objetos funcionales -lámparas, sillas, libreros, 
biombos, etcétera- que reflejen el tiempo en el que 
vivimos y que hablen de lo que sucede hoy en 
México en términos de diseño, o diseño mexicano, 
considerando conceptos, materiales, tecnologías, 
producción, procesos, calidad y competitividad 
internacional, entre otros criterios.”
(Torre Hütt C., 2021)  
32
“ Un grupo plural, internacional, dinámico y 
sensible al diseño conforma el perfil de 
compradores de CGN y MDF; diseñadores, 
coleccionistas, galeristas, directores institucionales 
y líderes de la industria a nivel mundial integran este 
grupo. Son personas dispuestas a tomar riesgos 
y abiertas a nuevas propuestas.”
(Noriega Ana, 2022)
La solicitud por parte de la galería fue diseñar el objeto u objetos 
de mi elección elaborados a partir de las fibras naturales del 
rattan y el mimbre en complemento con otros materiales traba-
jados por la empresa Rattan S.A. de C.V., tales como tapicería, 
herrería y carpintería, para presentar en la segunda edición de la 
feria de diseño Mexico Design Fair 2022.
El objeto debía ser funcional, preferentemente una pieza de 
tamaño mediano, es decir que pudiera exhibirse en una mesa o a 
nivel piso y luciera bien con referencia a una escala humana y un 
cuarto de dimensiones residenciales. Transportable, auto-
sustentable, sin necesidad de instalación ni elementos ajenos 
al diseño para su función, fácil de presentar, exponer y que sea 
atractivo visualmente. 
A la feria asistiría público seleccionado dentro de la cartera 
de clientes de la galería, coleccionistas de arte y diseño 
nacionales e internacionales con alto poder adquisitivo, en un 
rango de edades de entre 30 y 50 años en promedio (mas no 
limitativo a ninguna edad ni género) que asisten a la feria con 
el compromiso previo de adquirir piezas y concretar relaciones 
comerciales. 
33
Dada la posibilidad de compras para el extranjero, el producto 
debía tener las características necesarias para ser exportado 
con las menores complicaciones posibles, preferentemente no 
objetos con especificaciones técnicas o requerimientos que se 
adapten a normas específicas de cada país e idealmente que no 
tuvieran sobre peso para reducir costos de envío.
Dado el perfil del comprador, el objeto debía adaptarse a habitar 
en entornos con otras piezas de diseño y arte de cualquier época 
pero principalmente contemporáneas, piezas de alta calidad y 
bien resueltas, en espacios diseñados por interioristas, habitados 
por coleccionistas o por personas con un gusto y conocimiento 
por adquirir piezas con valor más allá de su función.
Se esperaba que fuera una pieza inédita, llamativa, auténtica, 
honesta y visualmente atractiva por su propuesta formal y/ó con-
cepto más allá del uso que ésta tenga, pero sí se acotó el hecho 
de que se presentaba en una feria de diseño y era vital tener re-
sueltos los factores ergonómicos, comerciales y productivos para 
ofrecer productos redondos y competitivos.
Debía tener una calidad de producción y manufactura impecable.
La pieza o piezas tendrían su lanzamiento comercial en la feria 
MDF 2022 en el mes de mayo los días 20 al 22 y posteriormente 
sería representada y promovida por la Galería CGN.
Se otorgaba libertad creativa con respecto a la estética manejada 
y estilo de cada diseñador, pero se recomendaba que la pieza 
ayudara a resignificar el valor del material utilizado y la concep-
ción de éste en las nuevas generaciones. Así como que la pieza 
materializara la realidad y contexto en el que se encontraría.
Se buscaba tener como resultado un objeto contemporáneo que 
transmitiera cierta esencia mexicana sin caer en estereotipos 
y que pudiera compararse y competir con objetos de diseño a 
escala nacional e internacional.
El costo de fabricación no fue una limitante como tal pero se 
recomendó optimizarlo, considerando que los compradores son 
gente que sabe apreciar el valor de un objeto más allá de la 
simplificación del mismo por su uso, material y manufactura.
El planteamiento del proyecto se hizo aproximadamente 7 meses 
antes de la fecha de la feria, y se debía tener la pieza final al menos 
4 semanas antes de la fecha de la misma, pues se debían tomar 
fotos y considerar tiempos de transportación y montaje del 
evento.
El objeto u objetos serían producidos en las naves industriales 
de Rattan S.A. de C.V., ubicadas en el Ajusco, en la Ciudad de 
México, y debía ser producida prácticamente en su totalidad por 
dicha empresa y sus medios.
34
35
6.     Desarrollo de propuesta
6.1        Concepto de Diseño
Al nunca haber trabajado con el material previamente y no 
entender del todo como funcionaba, mi primer acercamiento 
para entender más lo que podía lograr fue buscar referencias de 
todo tipo, de distintas partes del mundo, de distintas épocas, de 
distintos objetos y con distintas aproximaciones al trabajo, tanto 
del rattan como del mimbre. Logré juntar un banco de casi 400 
imágenes de distinas obras.
Decidí muy pronto que mi forma de abordar el proyecto sería 
diseñando piezas de mobiliario; tenía curiosidad por hacer objetos 
pequeños, decorativos, pero me di cuenta de que no sería lo más 
llamativo para la feria y que no implicaban un reto estructural 
importante. Al no haber trabajado previamente con el material, 
quería explorarlo y encontrar un verdadero reto en él. 
Me llamaban mucho la atención los calibres gruesos, me pare-
cían elegantes, simples y a mi percepción había potencial en 
ellos para transformarlos con un lenguaje contemporáneo.
Decidí aproximarme inicialmente al proyecto con el diseño de 
un asiento y en el proceso ir decidiendo si diseñaría más piezas.
Con la búsqueda de referencias fue evidente la tendencia y 
especial gusto por los objetos étnicos y tribales. 
Comencé a encontrar en ellas muchos tejidos de fibras que con-
trastaban patrones espectaculares con fibra teñida en negro y 
color natural. 
Figura 21.
Autoría propia (2022), Bocetaje inicial, archivo personal.
Primeras aproximaciones en dibujo a objetos de pequeña escala.
36
Caravane Paris, (s.f), Banco tejido, Pinterest. Penn Museum,(1992), Cesto tejido,Botswana, Africa,
www.penn.museum 
Popovichka,V. (s.f), Cesto africano de mimbre, Etsy.
Museo Americano de Historia Natural, (s.f),Cesto Watusi, 
Ruanda, África, Pinterest.
Maison & Object,(s.f), Cestos Nyami Nyami,Pinterest. Van der Spek,J. (2017),Cestos marroquíes,Vosges Paris.
Figura 22.
Figura 25.
Figura 23.
Figura 26.
Figura 24.
Figura 27.
37
Para iniciar el proceso de diseño, se 
organizó una visita al showroom de Rattan 
para poder tener una perspectiva de su 
capacidad de producción y poder captar 
ideas del manejo y posibilidades de 
material. Días después se hizo una visita 
a la fábrica.
Una de las piezas que más llamó mi 
atención en dicha visita, fue una silla 
laqueada en negro mate, me parecía 
también un estilo renovado para el 
material, aportando un look actual y 
elegante que rompía con el estereotipo 
de la pieza clásica de Rattan.
Además este acabado se complementaba 
muy bien con el estilo de las referencias 
de fibras naturales contrastadas con fibras 
teñidas.
Había escogido entonces intuitivamente 
el camino a seguir; mobiliario con lineas 
sencillas y dejos de una escencia tribal o 
autóctona utilizando el contraste de color 
natural con el negro mate, tejidos llamativos, 
finos y singulares. Estudio Alvint, (s.f). Lumping Rocking Horse, Casa Vogue.
Industry West,(2022), Hem Cane Lounge Chair, Industrywest.com
Andreatti, Ch. y Mandis P.,(s.f) Inés chair, Pretziada.
Figura 28.
Figura 29. Figura 30.
38
Buyer Select.(s.f) Candelero, 
Pinterest.
Frenchy Fancy,(s.f,, Consola Nihové,Pinterest.
Kawabe, Y. (2012),Colección 
Splinter, Arch Daily.
Kanju, (s.f), Canastas con pedestal, Kanju 
Interiors.
Anastassiades, M.,(2019)  N.200, 
Gebrüder Thonet. 
Autor desconocido, (s.f), Mesa 
auxiliar, Pinterest.
Seo, J. (2013) Material container, 
jeonghwaseo.com
Kjaerholm,P. (1979.) Silla PK 15, Fritz 
Hansen.
Urban Outfitters,(s.f), Mesa de centro,Pinterest. Azizi life (s.f),Canastas, azizilife.com  Anthropologie, (s.f), Bistró,Pinterest.
Figura 31. Figura 32. Figura 33. Figura 34. Figura 35.
Figura 36. Figura 37. Figura 38. Figura 39.
Figura 40. Figura 41. Figura 42. Figura 43.
Autor desconocido, (s.f), Mesa auxiliar, 
Pinterest.
Autor desconocido, (s.f), Silla minimalista, 
Pinterest.
39
Con estos conceptos claros y una visión del camino a seguir, 
se elaboró un documento a modo de look & feel para presentar 
a Carlos y Armando, y poder así corroborar con ellos que la línea 
de diseño les parecía la adecuada. Sus comentarios en general 
fueron positivos pero remarcaron que varias de las imágenes 
utilizadas hacían referencias a culturas tribales africanas, por 
lo que era importante corregir y transmitir en la pieza la esencia 
local y así poder hablar de lo que realmente conocemos.
Habiendo tomado sus comentarios en cuenta se sustituyeron 
ciertas imágenes quedando como moodboard final el 
conjunto de imágenes de la página anterior.
40
Con el moodboard establecido y el concepto en mente se 
comenzó a bocetear. Se hicieron algunos esbozos en papel, 
pero con la necesidad de entender cómo se visualizaban ciertas 
ideas de composición e interacción entre distintas piezas 
comencé a “bocetear” mis ideas en el programa de modelado 3D 
Rhinoceros, dibujando líneas o modelando lo que me pareciera 
necesario para entender si las ideas se acercaban a lo que quería 
lograr.
 
Figura 44. Figura 45.
Figura 46.
Autoría propia (2022), Bocetos, archivo personal.
Algunos bocetos realizados para encontrar la aproximación 
correcta a la forma del producto.
41
Figura 47.
Autoría propia (2022), Bocetos digitales, archivo personal.
Realizados digitalmente en modelado 3d para comprender volumetrías. 
42
Sentía presión con el tiempo de ejecución por lo que buscaba tomar 
decisiones rápidas y sin complicación, por ello había tomado la 
decisión de hacer un asiento, no necesariamente una silla, un banco 
podía resolverse de manera veloz y podía tener más diversidad de 
formas, ser más lúdico y atractivo visualmente. En el juego y ejerci-
cio de volumetrías resultaba evidente que un solo banco no era tan 
atractivo por sí mismo. Era más interesante el juego y contraste que 
éste pudiera tener en conjunto con otro volumen con variantes, éste 
podía ser una mesa, un taburete u otro banco.Para diversificar usos 
se decidió diseñar el juego de un banco con una mesa auxiliar.
Me llamaban mucho la atención las referencias de muebles con 
líneas muy limpias, sencillas y ligeras, tenía la impresión de que ese 
era el camino a seguir para lograr resignificar el estilo del material 
en una figura y perfil mucho más ligero y elegante.
Encontraba que las referencias con muebles tradicionales estaban 
en general muy saturadas de elementos, varas de distintos calibres, 
formas distintas, figuras por todos lados, diversos 
amarres, demasiada información por todos lados. Quería probar el 
camino de hacer algo mucho más concreto y liviano visualmente, 
encontrar esa estética pura y limpia pero con el lenguaje del rattan, 
encontrar un equilibrio entre aquellos dos mundos.
Opté entonces por desarrollar la idea de un boceto que lucía muy 
sencillo, liviano y sin tanta complicación pero atractivo visualmente; 
era un asiento con un aro decorativo (ver fig. siguiente página). 
Estaba muy consciente de que no podía ser un respaldo como tal 
pues estructuralmente no podía funcionar, pero entendía que si 
seguía esa esencia y me apoyaba de la asesoría de los artesanos y 
conocedores del taller podía derivar en algo interesante.
vs.
Figura 48.
Figura 49.
Urban Outfitters,(s.f), Mesa auxiliar, Pinterest. 
Kjaerholm,P. (1979.) Silla PK 15, Fritz Hansen.
43
Se modeló y se trabajó en lo que intuitivamente debían ser sus 
proporciones, refuerzos, travesaños, sujeciones etc., pero se dejó 
el aro prácticamente “flotante” para discutir con los artesanos 
que tipos de ensambles podrían funcionar a modo de truco visual 
para disimular su sujeción. Imaginaba usar amarres y refuerzos 
por la parte de la circunferencia frontal para dejar libre lo que 
parecía el respaldo.
La distancia entre la parte más alta de la circunferencia y el asiento 
eran 10 cm, por lo que a mi parecer el código visual era suficiente 
para entender que no era un respaldo, y la idea era que la circun-
ferencia del aro fuera mayor a la del asiento para sentirlo alejado 
de uno al estar sentado y solo generar la sensación de un hula-
hula o un anillo que te rodea al estar usando el asiento.
Imaginando al aro como concepto, quise integrar los tejidos bi-
color con alguna solución llamativa para el asiento, para lo cual 
necesitaba entrevistarme con los artesanos y definir juntos que vía 
podíamos tomar basados en las referencias.
Me avoqué entonces en resolver la estructura inferior de la silla, las 
patas y sus travesaños. Se modelaron algunas ideas basadas en la 
lógica estructural observada en las referencias pero los resultados 
eran muy poco sorpresivos o rebuscados.
No encontraba el equilibrio visual entre la parte superior minimalis-
ta y los refuerzos que complejizaban el diseño en la parte inferior.
Figura 50.
Figura 51.
Autoría propia (2022), Boceto de la idea original, archivo personal.
Autoría propia (2022), Modelado digital, archivo personal.
Primeros acercamientos formales a la idea del asiento con aro.
44
Comencé a sentir mucha presión pues los otros diseñadores ya 
estaban fabricando sus piezas en el taller, y la tensión bloqueaba 
el flujo y los procesos creativos. Yo no estaba conforme con lo que 
resultaba del proceso.
En algún momento, trabajando a altas horas de una noche, me de-
tuve a observar y respirar para intentar abordar el proyecto desde 
una perspectiva distinta.
No sentía que el concepto fuera suficientemente claro como para 
estarme dando la guía del diseño. Pese a que la estética y el look 
al que estaba encaminada me resultaban correctos intuitivamente, 
me di cuenta que en el proceso hasta entonces no había re-
flexionado acerca del significado que quería impregnar a la pieza y 
al desarrollo.
Estaba mirando mucho para afuera, lo que ya estaba hecho (re-
ferencias), y me faltaba mirar para mis adentros y encontrar lo que 
tenía para compartir. Hacía falta repensar qué quería decir, qué 
quería transmitir o cuál era mi propósito personal en aquel proce-
so, para así poder impregnarlo de algo más auténtico y propio.
Me paré entonces a revisar dónde estaba parada y que era lo que 
me rodeaba o buscaba en ese momento específico de la vida. 
La cuarentena, el aislamiento y la crisis global, una crisis laboral y 
otros aspectos personales meses atrás me habían llevado a una 
introspección forzosa, al replanteamiento de todo desde la raíz, 
a una búsqueda y encuentro espiritual que me pedía calma, paz, 
conectar con lo puro, sencillo y auténtico. Me encontraba en el 
proceso de cambiar mis hábitos en todo sentido, ser coherente y 
consistente con cada acto que pudiera, y entonces entendí que el 
proceso de éste diseño tenía que ser parte de esa experiencia.
Soltar, fluir, confiar, buscar lo real de las cosas y dejar que la esen-
cia brille y se manifieste, no forzar nada, escuchar. ¿Qué me quería 
decir la pieza? ¿Qué quería decir yo?.
Me fui a descansar esa noche y scrolleando en las redes sociales 
me encontré con una imagen que terminó por acomodar todo en 
mi mente. Se trataba de una imagen de ornamentos con estéti-
ca hinduista, conocidos como Kolam o Muggu, los cuales son 
trazos geométricos compuestos de líneas curvas y bucles alre-
dedor de retículas de puntos, generando un motivo de líneas 
entrecruzadas sin principio ni fin.
No logré recuperar al autor de dichas imágenes que generaron una 
sucesión de pensamientos que desencadenaron un desbloqueo 
en el proceso...
Crédito desconocido, (s.f), Diseños de tatuaje con ornamentos, Instagram.
Figura 52.
45
Éstas imágenes me reconectaron con aquello 
que había estado buscando a modo personal; 
flujo, movimiento, cambio, equilibrio,confianza, 
el concepto de ciclos.
Entendí que no estaba diseñando desde ahí 
pues la presión de la entrega estaba nublan-
do la parte personal del proceso de diseño, 
aquella en la que uno conecta y canaliza lo 
que tiene para compartir materializándolo en  
el acto creativo.
La imagen encontrada me refirió al nudo infini-
to, pictograma también utilizado en el Hinduis-
mo y Budismo con fuerte significado.
Me di cuenta que necesitaba transitar el proceso con gozo, calma 
y dejando que las cosas fluyeran. El mensaje era personal pero 
también me remitía a una solución para la pieza.
Los pictogramas eran formas femeninas, agradables a la vista, con 
carácter, presencia, autenticidad y sobre todo, mensaje. Entendí 
que era un lenguaje en común con el rattan y comencé a encon-
trarlo en las referencias que ya había coleccionado.
El nudo eterno, interminable o místico es común en 
muchas tradiciones antiguas. En China, es un símbolo 
de longevidad, continuidad, amor y armonía. Como sím-
bolo de la mente del Buda, el nudo eterno representa la 
sabiduría y la compasión infinitas del Buda, representa 
la interrelación del camino espiritual, el flujo del tiempo 
y el movimiento dentro de aquello que es eterno. 
Todo lo que existe se vincula con el tiempo y el cambio, 
para finalmente descansar serenamente en una mente 
libre de confusión. (Beer, 2003)
Figura 53.
Autoría propia (2022), Nudo infinito, 
archivo personal.
46
Me fue muy claro que el elemento que estaba faltando para darle 
carácter a la pieza, era a su vez un elemento estructural; los ten-
sores de las patas. Era curioso que coincidía conceptualmente 
en ser el elemento que otorgaba estabilidad, equilibrio y raíz a la 
configuración. Me fue relativamente sencillo también encontrar 
cuál debía ser la forma en el modelo 3d, la duda era en realidad 
la factibilidad de producción y su efectividad como travesaño, 
por lo que necesitaba urgentemente compartir mis ideas con el 
equipo de producción y comenzar a resolver en conjunto la viabi-
lidad de la pieza.
Figura 54. Figura 55. Figura 56. Figura 57.
LRNCE, (2019), Vasija con biombo de fondo, lrnce.com
Autor desconocido,(2019), Silla de plástico restaurada con rattan, Museum der Dinge.
Autor desconocido,(2019), Accesorios de rattan, Ton-Toko-Tonton.
Design Market, (1960), Biombo de rattan,design-mkt.com
47
Finalmente, satisfecha con la volumetría de ambas piezas, sentí 
que un tercer elemento a modo de volumen podría complementar 
la colección y darle solidez al concepto de los volúmenes auxilia-
res a modo de distintas alturas y diámetros.
Fue entonces que decidí que un taburete podría funcionar y 
podría ser el pretexto para darle protagonismo al tejido que
estábamos utilizando en los asientos, tal vez con alguna va-
riante o complejización.
El concepto del moño/travesaño se complementaba muy bien con 
el concepto de lo blanco y  lo negro, el equilibrio, el ying y yang, 
los complementarios.
Así que quería reforzar ésta idea de alguna manera con el taburete.
Decidí que la intención, más que en su volumetría o su diseño 
estructural, sería dada por su tejido y manejo de color.
En ésta etapa me limité a definir la volumetría y platicar con los 
artesanos qué trabajo nos podía resultar conveniente para lograr 
ésta expresión, complementando y referenciando con imágenes 
que tenían la estética a la que quería aproximarme.
Por último, como refuerzo del concepto de opuestos, claros,
oscuros y equiliibrio entre ellos, concebí que la colección pudiera 
ser fabricada en su mayoría en color negro con detalles en fibra 
natural y viceversa, como un negativo. Por ello el tejido de las 
fibras, y el balance entre los dos tonos tenía que estar pensado 
para funcionar de ésta manera.
Figura 58.
Autoría propia (2022), Modelado digital, archivo personal.
Trabajado con el concepto de flujo, movimiento y equilibrio. 
48
A continuación presento el documento que fue entregado tan-
to a la galería como a la fábrica como primera aproximación al 
proyecto para comenzar la etapa de prototipaje.
Contiene el look & feel previamente presentado, un modelado 3D    
básico con renders de la versión color neutra y versión negra,
fotomontajes de algunos tejidos sobre los renders, planos generales 
y referencias de los tejidos que podrían ser un camino a seguir.
Figura 59. Figura 60.
Autoría propia, (2022), Presentación con propuesta general , archivo personal.
Contiene Look & Feel, referencias de tejidos y acabados y vistas generales de primer aproximación al diseño. 
Formato digital.
49
Figura 61. Figura 62.
Autoría propia, (2022), Presentación con propuesta general , archivo personal.
Contiene Look & Feel, referencias de tejidos y acabados y vistas generales de primer aproximación al diseño. 
Formato digital.
50
Figura 63.
Autoría propia, (2022), Presentación con propuesta general , archivo personal.
Contiene Look & Feel, referencias de tejidos y acabados y vistas generales de primer aproximación al diseño. 
Formato digital.
51
Figura 64. Figura 65.
Autoría propia, (2022), Presentación con propuesta general , archivo personal.
Contiene Look & Feel, referencias de tejidos y acabados y vistas generales de primer aproximación al diseño. 
Formato digital.
52
Figura 66.
Autoría propia, (2022), Presentación con propuesta general , archivo personal.
Contiene Look & Feel, referencias de tejidos y acabados y vistas generales de primer aproximación al diseño. 
Formato digital.
53
Figura 67.
Autoría propia, (2022), Presentación con propuesta general , archivo personal.
Contiene Look & Feel, referencias de tejidos y acabados y vistas generales de primer aproximación al diseño. 
Formato digital.
54
Figura 68. Figura 69.
Autoría propia, (2022), Presentación con propuesta general , archivo personal.
Contiene Look & Feel, referencias de tejidos y acabados y vistas generales de primer aproximación al diseño. 
Formato digital.
55
Figura 70.
Autoría propia, (2022), Presentación con propuesta general , archivo personal.
Contiene Look & Feel, referencias de tejidos y acabados y vistas generales de primer aproximación al diseño. 
Formato digital.
56
Tras la elaboración de la presentación mostrada, se tuvo una 
junta con Carlos, Armando, Fala y el equipo de producción de 
Rattan en las instalaciones de la fábrica.
Se platicó en conjunto la viabilidad del proyecto y los ajustes que 
necesitaba para tener mejor solución productiva y estructural. Se 
acordaron los siguientes cambios y ajustes;
- Definición calibres; 
Basados en el material disponible (ya que la pandemia había sig-
nificado una problemática para la empresa en el abastecimiento 
habitual de material), se definieron los calibres a usar, se rea-
justaron algunos diámetros de la propuesta original para lograr 
mejor estructura. El calibre principal sería de 2.8cm de diámetro y 
los refuerzos de 1.2cm.
- Definición del marco del asiento vs. tejido;
Con referencias distintas de muebles fabricados por ellos, elegi-
mos usar un bastidor interno que soportara el tejido y un marco 
externo de media caña que fuera más delgado que el marco de 
la estructura y que ocultara los detalles del tejido. Se decidió uni-
ficar esta solución tanto para el asiento como para la cubierta de 
la mesa que originalmente pretendía lucir como una charola con 
un borde realzado.
- Definición de refuerzos estructurales; 
A la pieza en general le faltaban ciertos refuerzos en los puntos 
de mayor trabajo estructural, me mostraron como en la mayoría 
de las piezas fabricadas con el material, parte del lenguaje eran 
las escuadras con una sección de radio que amachinan una 
pieza contra otra en sentido perpendicular. Estas piezas eran de 
calibre más delgado al principal y enmarcaban el contorno de la 
pieza. Yo temía que precisamente estas soluciones “ensuciaran” 
la limpieza del diseño pero me indicaron que eran necesarias, así 
que también optamos por revisar el look en el prototipo y sobre 
todo asegurarnos de la estabilidad de la pieza.
- Definición de las posibilidades del tejido en el asiento;
Fue hasta el último momento una de las cosas más difíciles de 
abordar por no conocer los conceptos ni procesos y depender 
completamente del artesano, pero se acordó hacer muestras de 
distintas variantes en contrastes de blanco con negro con la po-
sibilidad de hacer la misma versión en negativo y proceder a 
definir el favorito mas adelante.
- Definición de posibilidades del tejido del taburete; 
De igual manera que con el tejido del asiento, se acordó comen-
zar a construir la estructura base y en ella tejer distintas posibi-
lidades en muestra para poder definir más adelante el que mejor 
funcionara.
- Viabilidad del moño/travesaño;
Fue una idea que de primer vistazo les pareció que no podía ser 
posible efectuar por lo cerrada de las curvas, pero se dialogó y 
acordó reducir al máximo el calibre y utilizar dos moños sobre- 
puestos en lugar de uno, la duda que quedaba era qué tanto 
soporte estructural efectuaría realmente la pieza, pero era algo 
que descubriríamos con el prototipo.
6.2    Retroalimentación de Rattan y CGN
57
6.3     Propuesta final para prototipo
Posterior a esta junta se procedió a actualizar toda la 
información y reflejarla en modelo 3D y planos para comenzar 
lo más pronto posible la construcción del prototipo.
Las siguientes imágenes muestran la actualización del proyecto. 
Nuevamente como algunas cosas quedaron por resolverse 
durante el proceso, utilicé recursos como diagramas, referencias 
y fotomontajes en complemento al modelo y planos para poder 
expresar con claridad a los artesanos el concepto y definición de 
la piezas.
A continuación se presenta la versión posterior que definiría el 
proceso de producción del prototipo.
58
Figura 71. Figura 72.
Autoría propia, (2022), Presentación no. 2, archivo personal.
Contiene referencias de estética, de tejidos y acabados, renders de vistas generales y 
planos generales. Formato digital.
59
Figura 73.
Autoría propia, (2022), Presentación no. 2, archivo personal.
Contiene referencias de estética, de tejidos y acabados, renders de vistas generales y planos generales. 
Formato digital.
60
Figura 74.
Autoría propia, (2022), Presentación no. 2, archivo personal.
Contiene referencias de estética, de tejidos y acabados, renders de vistas generales y planos generales. 
Formato digital.
61
Figura 75.
Autoría propia, (2022), Presentación no. 2, archivo personal.
Contiene referencias de estética, de tejidos y acabados, renders de vistas generales y planos generales. 
Formato digital.
62
Figura 76.
Autoría propia, (2022), Presentación no. 2, archivo personal.
Contiene referencias de estética, de tejidos y acabados, renders de vistas generales y planos generales. 
Formato digital.
63
Figura 77.
Autoría propia, (2022), Presentación no. 2, archivo personal.
Contiene referencias de estética, de tejidos y acabados, renders de vistas generales y planos generales. 
Formato digital.
64
Figura 78.
Autoría propia, (2022), Presentación no. 2, archivo personal.
Contiene referencias de estética, de tejidos y acabados, renders de vistas generales y planos generales. 
Formato digital.
65
Figura 79. Figura 80.
Autoría propia, (2022), Presentación no. 2, archivo personal.
Contiene referencias de estética, de tejidos y acabados, renders de vistas generales y planos generales. 
Formato digital.
66
Diez días después de la entrega del documento se citó a una reunión 
en el taller para tomar las primeras decisiones y poder dar pasos 
seguros antes de avanzar consistentemente, pues teníamos poco 
tiempo y poco margen de error, ya que la feria se celebraría en tan 
solo dos meses.
El primer tema a discutir era el del aro decorativo del banco. 
Ensamblaron el aro del asiento con las patas y dejaron el aro decora-
tivo suelto, para así analizar cómo se interrelacionaban, cómo podía 
sujetarse y poder definir si era viable ese camino.
El aro por sí mismo era bastante grande por lo que al colocarse con 
poca inclinación respecto al aro del asiento (10 -12º) resultaba un 
desfase poco estético y extraño. El aro además tenía bastante peso 
por sí mismo por lo que para poder sujetarlo con firmeza había que 
hacer muchas perforaciones con pijas al frente, las cuales debían 
ocultarse con amarres de mimbre, provocando también un aspecto 
saturado visualmente y no acorde al concepto deseado.
7.     Prototipo
7.1.  Revisión avances, visita 1
Figura 81.
Autoría propia (2022), Fotografía de visita a taller, archivo 
personal.
Aro decorativo suelto para poder visualizarlo de distintas 
formas. 
67
   
Se jugó en cambio con la inclinación del aro para explorar qué pasa-
ba si se convertía en un respaldo como tal y se modificaba para ser 
una silla en forma. A Carlos le parecía el camino más adecuado.
Coincidí con la decisión principalmente porque me quedó la 
certeza de que la estética y concepto final estaban ya dados por 
otros elementos y que el aro fuera soportado por las patas tras-
eras no interferiría con el concepto, además siendo silla el objeto 
final, podría tener más salida comercial y presencia que el banco.
Roberto fue el artesano encargado de moldear y ensamblar las 
piezas de rattan, él sería quien llevaría a cabo todo el proceso y 
quien finalmente tenía la última palabra de las decisiones por su 
expertise en el material. Nos indicó que serían necesarios re-
fuerzos en las patas, pese a que aún no se efectuaba el reto del 
moño tenía la certeza de que éste no sería suficiente para resistir 
la fuerza de trabajo del objeto así que según el lenguaje del rattan 
se acordó incluir unas tiras que hicieran fuerza en diagonal, una 
para sujetar la pata frontal derecha con la pata trasera izquierda y 
lo mismo del lado opuesto.
Acordamos que debía realizar un nuevo modelo y planos para 
proceder con la ejecución del prototipo en versión silla.
Figura 82.
Autoría propia (2022), Fotografía de visita a taller, archivo 
personal. Pruebas de la inclinación del aro como respaldo.
68
Autoría propia (2022), Fotografía de visita a taller, archivo personal. 
Estructura de rattan para generar cuerpo de taburete. 
Con respecto al taburete, se había platicado que sería interesante 
formar un efecto de espiral que envolviera al cilindro para generar 
la ilusión de flujo, fusión y contraste de opuestos y movimiento.
Imaginamos que al inclinar las varas que formaban la estructura, 
se generaría una especie de urdimbre con la retícula necesaria 
para que el tejido rotara naturalmente, pero según algunas refe-
rencias entendía que al inclinar las tiras que conforman un cilin-
dro, tendía a hacerse una cintura al centro del cilindro, cosa que 
no era deseada en ésta pieza.
El concepto planteaba que el tejido cubriera el cuerpo del tabu-
rete generando espirales bitono que fueran fundiéndose entre 
ellas para dar paso al tono opuesto, generando una especie de 
degradación de color con movimiento y flujo.
José, quien sería el responsable de los tejidos de las piezas, 
recién había comenzado a experimentar con el tejido del mimbre 
sobre las tiras, y pese a que no estaba convencida del todo por 
lo que veía, pues alcanzaba a percibir que la cintura sí se dibuja-
ba en el cuerpo, decidimos esperar a que avanzara un poco más 
en el tejido negro para ver como sería la fusión con el tejido neu-
tro y poder percibir si la inclinación de las tiras jugaba a nuestro 
favor o no. Autoría propia (2022), Fotografía de visita a taller, archivo 
personal. Primer acercamiento al tejido sobre la estructura.
Figura 83.
Figura 84.
69
Según lo platicado, 2 días después se entregó la 
actualización del concepto de la silla.
El resultado en esencia me seguía pareciendo alineado 
al concepto pero me parecía que era un objeto con más 
presencia y fuerza. Estaba contenta con el resultado. 
Se lo envié inmediatamente a Fala para seguir con el 
proceso de fabricación.
7.2     Corrección de planos y diseño
Autoría propia (2022), Modelado actualizado,  dibujo del modelo actualizado de la silla, 
archivo personal.
Figura 85.
  
  
1.2 
2.8 
  
Medidas generales 
  
D 47. 
D 42.6       
  
62.0 
  
  
    
45
.0
 
          
21
,2
 
| 
== 
502 |      70
Figura 86.
Autoría propia (2022), Plano medidas generales silla, archivo personal.
  
  
Medidas generales 
  
  
  
    
    
71
Figura 87.
Autoría propia (2022), Plano 2 medidas generales silla, archivo personal.
72
La siguiente revisión efectuada tan solo 
unos días después de la primera fue una 
visita larga y provechosa donde pude 
presenciar la velocidad y forma en que 
trabajan y resuelven los artesanos.
Me fueron presentadas las 3 piezas con un 
buen acercamiento a la realidad en térmi-
nos de dimensiones y formas.
El conjunto iba por buen camino a manera 
de volumetrías y relación entre cada pieza 
pero había varios temas que resolver por 
cada pieza.
7.3  Revisión avances, visita 2
Autoría propia (2022), Fotografía de visita a taller, archivo personal. 
Alcance de presentación de las piezas presentadas en la visita número 2.
Figura 88.
73
La silla era adecuada en términos de 
proporciones y ergonomía, las medidas no 
necesitaban ser corregidas pero la parte 
estructural no funcionaba aún. La pieza 
era resistente al peso pero temblaba de-
masiado cuando nos sentábamos en ella 
y se manipulaba, había mucho juego hacia 
todos los ejes y esto además de no dar 
buena imagen y sensación ante el usuario, 
terminaría desgastando y aflojando todos 
los ensambles con el tiempo.
Autoría propia (2022), Fotografía de visita a taller, archivo 
personal. Perspectiva frontal de la estructura de la silla.
Autoría propia (2022), Fotografía de visita a taller, archivo 
personal. Perspectiva trasera de la estructura de la silla.
Figura 89.
Figura 90.
74
Necesitaba refuerzos en distintos puntos; la 
unión de las patas traseras con el respaldo, 
la unión de travesaños de asiento con las 
patas traseras, generar una fuerza de su-
jeción más resistente entre el aro del asiento 
con las patas traseras (las cuales no tenían 
ningún contacto por ahora) y entre el aro y 
las patas frontales.
Autoría propia (2022), Fotografía de visita a taller, archivo personal. 
Esquema de los puntos débiles a desarrollar.
Figura 91.
75
Era natural que los refuerzos continuaran 
con el lenguaje de la tira de 1.2 cm que se 
había colocado en las patas como refuer-
zo, la pieza indicaba que había que “deli-
near” todos los ensambles y formas dadas 
por las piezas de 2.8cm.
Experimentamos con pedacería que 
tenía los calibres y las angulaciones que 
necesitábamos para explorar cómo fun-
cionaban estéticamente los refuerzos y 
darnos idea de cómo funcionaría la pieza 
con ellas.
Acordamos que Roberto colocaría estas 
piezas mientras revisábamos los adelantos 
de José en las otras piezas con el tema 
del tejido.
Autoría propia (2022), Fotografías de visita a taller, archivo personal.
Exploración con pedacería para entender el funcionamiento y trabajo de los refuerzos a plantear.
Figura 92.
Figura 94.
Figura 93.
Figura 95.
76
Al poco tiempo Roberto nos mostró el resul-
tado. Estéticamente funcionaba bien excep-
to en un punto, que se saturaba demasiado 
de información y formas, pero el principal 
problema era que seguía siendo inestable 
cuando alguien se sentaba en ella.
Autoría propia (2022), Fotografías de visita a taller, archivo personal.
Refuerzos presentados según cambios acordados.
Figura 96.
Figura 98.
Figura 97.
Figura 99.
77
La falla principal se encontraba en la 
debilidad del ensamble del travesaño 
del asiento con la pata trasera; era solo 
un punto que estaba soportando todo el 
peso del asiento, cuya pieza como tal en 
ningún momento se sujetaba de la parte 
estructural, por lo que había que encon-
trar la forma de reforzar esa zona. La 
propuesta explorada resultaba débil por 
los calibres de las tiras y generaba mucho 
ruido visualmente sin la efectividad que 
necesitábamos.
La segunda falla importante se encontraba 
en el ensamble de la pata frontal con el 
aro del asiento, el calibre de la escuadra 
propuesta era muy pequeño para sopor-
tar la fuerza, pero había temor de cuánto 
podría ensuciar visualmente crecerlo para 
volverlo una pieza resistente.
La tercer incertidumbre era el resultado que 
lograríamos con estos refuerzos a lo largo 
de las patas en contraste con el moño/
travesaño y el engrosamiento de la es-
cuadra frontal. Había temor por mi parte de 
que no resultara agradable a la vista pero 
había que avanzar pues claramente era 
imperativo que la estructura se resolviera 
en su totalidad.
Autoría propia (2022), Fotografía de visita a 
taller, archivo personal. 
Escuadra presentada para reforzar pata frontal 
con aro de asiento. 
Autoría propia (2022), Fotografías de visita a 
taller, archivo personal.
Refuerzos dobles a lo largo de las patas.
Figura 100.
Figura 101.
Figura 102.
78
Liz y Fala propusieron que se colocaran los amarres característi-
cos de los ensambles de rattan para explorar cómo cubría los 
puntos saturados y que se colocara también nuevamente el moño/
travesaño para poder entender si éste nos ayudaba a aminorar el 
trabajo y así decidir la ruta a tomar.
Me mostraron el amarre tradicional y uno moderno. 
Descubrimos que la zona conflictiva del cruce de varas se solucio-
naba muy bien ocultándose con un amarre, el moderno (donde las 
tiras de tejido se alinean todas sin tener detalles de cruces, por lo 
que da un resultado menos saturado).
Platicamos también la idea de hacer los amarres en color negro 
para reforzar la idea del contaste y los opuestos, éstos me los 
presentarían en la siguiente visita pues había que teñir las fibras.
Decidí irme por los amarres sencillos teñidos en negro pues a mi 
parecer dotaban a la pieza de un mayor carácter que dejándolos 
en tono neutro, además de escoger el camino de lo no tradicional 
con respecto al estilo de amarre me parecía lo consistente tam-
bién con el discurso de la pieza.
Autoría propia (2022), Fotografía de visita a taller, archivo 
personal. Exploración de amarres; amarre moderno.
Autoría propia (2022), 
Fotografía de visita a taller, 
archivo personal. 
Exploración de amarres; 
amarre tradicional. 
Figura 103.
Figura 104.
79
La mesa necesitaba modificación en proporción y medidas. 
La cubierta parecía muy grande en relación a la apertura de las 
patas, y el moño de éstas no lucía pues en perspectiva quedaba 
muy por debajo de la cubierta, era estable pese a tener los pun-
tos de apoyo muy condensados al centro debajo de la cubierta 
pero decidí que lo mejor era agregarle separación entre ellas para 
mejorarla estéticamente. Ello implicaba volver a hacer el moño, el 
cual, afortunadamente habían logrado hacer sin problema.
El tejido me lo mostrarían más adelante en la siguiente visita pero 
aproveché a dibujar sobre el triplay de la cubierta el tamaño del 
diámetro del círculo que quería generar con un cambio de tejido al 
centro de la misma.
Autoría propia (2022), Fotografías de visita a 
taller, archivo personal. Impresión de que las 
patas se sentían muy concentradas y el moño 
muy apretado por la misma razón. 
Autoría propia (2022), Fotografía de 
visita a taller, archivo personal. 
Dibujo de la proporción del círculo 
interior que generaría un cambio de 
patrón. 
Figura 105.
Figura 106.
Figura 107.
80
El taburete, por otro lado no resultó lo que 
esperaba; el tejido resultaba tosco por 
realizarse sobre las varas de la estructura, 
además de que la fibra por sí misma no era 
tan fina como la de las referencias que me 
gustaban, las varas de la estructura sí acin-
turaban la pieza como se había observado 
desde la visita pasada pero a un nivel que 
era inapropiado, ni muy marcado ni comple-
tamente recto, y principalmente, no resultaba 
satisfactorio el supuesto efecto deseado de 
las espirales que abrazan al cuerpo.
El tejido con color neutro se confundía 
con las varas de la estructura, por lo que 
a lo lejos no se percibía y parecía que no 
estaba terminado de tejer, el efecto de 
transición tampoco era interesante.
Fue complicado para mí resolver o propo-
ner otro camino dado que no conocía otras 
técnicas o alternativas y sentía presión por el 
tiempo que se nos venía encima, estábamos 
casi a mes y medio del evento.
El primer acuerdo fue rehacer el cuerpo 
con las varas completamente verticales 
para mantener la forma de cilindro, esto 
Autoría propia (2022), Fotografía de visita a taller, archivo 
personal. 
Presentación de tejido sobre estructura del taburete.
nos permitiría tener un tejido más cerrado 
y así podríamos colocar refuerzos estruc-
turales internos sin que se vieran por la 
traslucidez que generaban las diagonales.
Intentaríamos también utilizar una fibra 
de mimbre más pequeña para el tejido 
y lograr así un resultado más fino. No 
había mucha claridad aún de qué caminos 
tomarían los tejidos y eso me preocupaba.
Ya habíamos pasado varias horas en el 
taller y se acercaba su hora de comida, 
así que concluímos con esas ideas para 
trabajarlas y re hacerlas con calma para 
probar todos los elementos en conjun-
to, deseando que fuera la solución tanto 
estructural como estética para cada pieza.
Acordamos que a partir de este punto no 
era necesario dibujar los cambios en plano 
ni corregir el documento entregado para 
acelerar el proceso de fabricación del pro-
totipo. Únicamente tomábamos apuntes 
de los cambios a manera de minuta.
Figura 108.
81
7.4 Revisión avances, visita 3
Visité el taller 3 días después para revisar 
los tejidos principalmente y los cambios 
que habían realizado en la silla.
Era 7 de abril y la feria se efectuaba del 
20 al 22 de mayo, teníamos únicamente 
el mes en curso para definir las piezas. 
Había nerviosismo por parte de todos.
Autoría propia (2022), Fotografía de visita a taller, archivo personal. 
Alcance de presentación de las piezas presentadas en la visita número 3.
Figura 109.
82
La silla la presentaron con los amarres de 
la parte trasera teñidos en negro.
Se había solucionado muy bien la parte de 
la saturación visual de los refuerzos detrás 
del asiento con este recurso, y el contraste 
resultaba satisfactorio para mi percepción.
Colocaron el moño/travesaño nuevamente 
con muy buen resultado también.
El frente de la pieza presentaba la es-
cuadra de refuerzo cuyo trabajo no resul-  
taba suficiente para estabilizar la pieza.
El asiento aún presentaba balanceo cuan-
do recibía carga humana.
Roberto estaba preocupado por la estabi-
lidad de la pieza a largo plazo y no estaba 
convencido de que la parte trasera fun-
cionara aún del todo con una sola unión 
recibiendo todo el trabajo.
Autoría propia (2022), Fotografía de visita a taller, archivo 
personal. Presentación de amarres teñidos de negro.
Autoría propia (2022), Fotografía de visita a taller, archivo 
personal. Vista lateral de la silla con amarres y escuadras de 
refuerzo.
Figura 110.
Figura 111.
83
Decidimos crecer el diámetro de la escuadra 
frontal al mismo de las patas (2.8cm), y con 
ésta solución se le ocurrió a Roberto que 
el travesaño que sostenía el asiento con la 
pata trasera podría ser y ejercer esa misma 
función que la pieza frontal dando la vuelta 
hacia abajo y sosteniéndose desde otros 
puntos a la pata.
Ésto eliminaría las piezas que habíamos 
agregado en la última revisión pero dejaría 
limpia esa zona de amarres y el refuerzo 
sería más útil. El refuerzo de las patas 
contra respaldo aún era necesario pero 
podría bajar como una sola pieza muy 
limpia hasta la parte inferior de las patas.
El cambio de éstas piezas era más ela-
borado y no lo podrían realizar en mi pre-
sencia, al tener ya tan poco tiempo de ac-
ción resultó muy inquietante para mí tener 
que esperar a otra visita y no concretar al 
100% la estabilidad aún, pero había que 
confiar en que íbamos por buen camino.
Autoría propia (2022), Fotografía de visita a taller, archivo 
personal. Exploración de travesaño convirtiéndose en 
escuadra.
Autoría propia (2022), Fotografía de visita a taller, archivo 
personal. Exploración de escuadra en calibre igual al de la 
pata.
Autoría propia (2022), Fotografía de visita a taller, archivo 
personal. Eliminación de moños y refuerzos de calibre del-
gado en patas traseras. 
Figura 112. Figura 114.
Figura 113.
84
La mesa ya presentaba el cambio en la 
disposición de las patas y funcionaba sa-
tisfactoriamente. El resto de las medidas y 
proporciones era correcto. Así que única-
mente quedaba revisar los tejidos.
Autoría propia (2022), Fotografía de visita a taller, archivo personal. 
Presentación de cambios en proporción de las patas y moño.
Figura 115.
85
Me presentaron 2 alternativas del tejido 
uno en la silla y otro en la cubierta de la 
mesa, los cuales en el diseño final usarían 
el mismo patrón.
Se había acordado que el aspecto del 
tejido debía ser muy fino, para lo cual 
seleccionamos fibras de calibre lo más 
pequeño posible (3mm). Debía percibirse 
como un trabajo poco común y sobre 
todo su intención era reforzar el concepto 
de los contrastes en blanco y negro y su 
versión en negativo.
Autoría propia (2022), Fotografías de visita a taller, archivo personal. 
Presentación de 2 opciones de tejido.
Figura 116. Figura 117.
86
Según la presentación y los requerimien-
tos se había pedido un diseño que pre-
sentara 2 patrones distintos, uno en un 
círculo al centro de la pieza y otro en un 
aro exterior.
El diseño presentado en la silla no cumplía 
con bastantes de los requerimientos. El 
tejido era fino pero era bastante ordinario, 
las fibras que servían como urdimbre es-
taban teñidas en negro pero no se lograba 
ningún tipo de moteado a simple vista, y 
principalmente me parecía incorrecto que 
el tipo de tejido fuera ortogonal dentro de 
una circunferencia, por lo cual no lográba-
mos tener un diseño radial dentro del 
mismo tejido. Además me parecía que el 
lenguaje ortogonal contrastaba negativa-
mente con el concepto de flujo, el aro del 
asiento, etc.
Autoría propia (2022), Fotografía de visita a taller, archivo personal.
Trama del asiento en tejido ortogonal.
Figura 118.
87
El tejido del perímetro de la cubierta era 
interesante, era poco común y utilizaba 
el mismo principio del asiento de utilizar 
las fibras de urdimbre teñidas en negro, 
lo cual generaba un aspecto distinto, que 
aunque no fueran las motas deseadas 
otorgaba originalidad al tejido.
La problemática encontrada en ésta pieza 
se hallaba en la transición al diseño del 
centro, la cual tenía la trama ortogonal 
presentada previamente y que contras-
taba bastante con el patrón del exterior. 
Además los detalles del remate generaban 
un círculo imperfecto y mucho relieve, el 
cual hacía inservible esa zona como cubi-
erta en caso de poner algún recipiente con 
líquido o cualquier objeto que necesitara 
una base lisa.
No eran satisfactorios los resultados a mi 
parecer, así que exploramos pequeñas 
muestras con José ahí mismo en sitio para 
poder concretar una solución.
Autoría propia (2022), Fotografía de visita a taller, archivo 
personal. Alternativas de tejidos exploradas en la visita.
Autoría propia (2022), Fotografía de visita a taller, archivo 
personal. Trama de la mesa con patrón ortogonal al centro, 
remate trenzado y patrón radial con urdimbre negra. 
Quería lograr un tejido que generara el 
moteado de una manera más evidente. El 
tejido que más lo lograba era el más sen-
cillo y resultaba tosco, pues se utilizaba 
fibra de 5mm (razón por la cual se logra-
ba la claridad de las motas), además era 
una tejido ortogonal y no me convencía.
Se probó con hacer el trenzado del tejido 
que sí había funcionado pero con doble 
fibra, para generar mas espacio entre las 
separaciones y así lograr entrever más la 
urdimbre teñida de negro. 
Era un resultado interesante pero tenía 
demasiada textura o irregularidad en el 
relieve, lo cual era inapropiado para una 
cubierta de mesa. Se probó mezclar fibra 
redonda de poco calibre con fibra plana de 
mayor medida pero también generaba mu-
cha textura en la cubierta y no era especial-
mente llamativa.
Figura 119.
Figura 120.
88
Quería probar con tejidos que fueran radiales, pero fue complica-
do lograr algo en ese espacio y tiempo, las fibras se deformaban 
empezando desde un radio tan pequeño, por esa razón era que las 
referencias que había encontrado tenían un centro o corazón dónde 
sucedía algo distinto, pero en este caso no estábamos encontran-
do algo que funcionara para cubierta de mesa (ya que en asiento 
era más sencillo pues no era grave que tuviera cierta irregularidad 
en el relieve).
Movida en gran parte por la presión del tiempo, decidí dejar de 
explorar y elegí la textura que habían aplicado a la mesa pero sin el 
detalle del circulo interior. 
Era un tejido lindo, distinto, fino, con calibre pequeño y el detalle 
del negro era sutil, lo cuál resultaba como una sorpresa al mirarla a 
detalle, entendí que eso también podía ser una sorpresa agradable.
Como la mesa no llevaba amarres decorativos, se decidió que 
la media caña que se coloca al borde del tejido, para ocultar las 
terminaciónes de las tiras, se tiñera de negro, esto acenturaría los 
contrastes bicolor y el detalle de la urdimbre negra.
Autoría propia (2022), Fotografía de visita a taller, archivo 
personal. Exploración con tejidos radiales.
Figura 121.
89
El cuerpo del taburete me agradaba mucho más siendo completamente recto de 
sus laterales. No habían tenido tiempo suficiente para probar tejido en el, pero 
habiendo tenido la experiencia de la cubierta, entendí que lo mejor era tomar 
una vía más segura pues ya no había tiempo para muchas visitas más y en esta 
pieza no habíamos logrado avanzar con pasos firmes.
En conjunto con Lizzy y Fala, tomé la decisión de ejecutar el efecto del degradado 
con teñido de fibras. 
Le pedimos a Miguel, el artesano que trabaja las pinturas del taller, hacer muestras 
con una fibra completamente pintada de negro y otras que tuvieran el tinte lavado, 
así como alguna muy larga que fuera degradandose comenzando de negro com-
pletamente saturado a casi natural.
Marcamos en las tiras del cuerpo cuánto iba a ser negro, cuánto de degradado
y cuánto de fibra en color natural, y durante el proceso de tejido José se iría dando 
cuenta si tenía que seleccionar una tira completamente negra, una tira completa-
mente gris o una tira que se fuera deslavando, para así ir generando el efecto.
Yo no vería el resultado hasta la siguiente visita lo cual me dejaba en suspenso 
y con nervios, pero revisamos entre todos que no hubiera dudas y buscamos 
referencias similares para que las tuviera José a la mano y así intentar acercarnos 
lo más posible a la idea.
Autoría propia (2022), Fotografía de visita a taller, archivo 
personal. Contraste de estructura con tiras en diagonal y 
estructura con tiras verticales.
Figura 122.
90
La cuarta y última visita se efectuó el 29 
de abril, estaba entendido que era la últi-
ma posibilidad de cualquier cambio o de-
talle, esperando que en realidad no hubie-
ran más modificaciones y que todo funcio-
nara como era debido, Carlos y Armando, 
visitaban la fábrica para recoger las otras 
piezas que se habían fabricado durante el 
proceso y ya tenían programada la sesión 
de fotos de todas las piezas que partici-
parían en la feria.
7.5  Revisión avances, visita 4
Autoría propia (2022), Fotografía de visita a taller, archivo personal. 
Alcance de presentación de las piezas presentadas en la visita número 4.
Figura 123.
91
La sorpresa de lo que encontramos fue gra-
ta. La estabilidad de la silla era mucho mejor. 
La silla ya presentaba todos sus amarres 
teñidos de negro y funcionaban muy bien.
La simplificación del tejido del asiento 
también había resultado satisfactorio, 
había demasiada información en toda la 
pieza como para tener cambios de tex-
turas y patrones en el asiento, por lo que 
haber escogido solo uno sutil y fino había 
sido buena elección, además al ver el na-
cimiento de los círculos concentricos des-
de el inicio nos permitía ver en el centro la 
urdimbre en color negro.
La media caña que remataba el tejido, 
teñida de negro funcionaba también muy 
bien en complemento con la sutileza del 
negro en el tejido, y visualmente era un 
buen remate.
La solución de girar los travesaños del 
asiento a modo de escuadra resultaba 
favorable a la estructura y la estética, por 
lo que Roberto decidió hacer la misma 
solución al frente, creando así más firmeza 
en la sujeción de las 4 patas.
Autoría propia (2022), Fotografía de visita a taller, archivo 
personal. Presentación de la silla con todos sus elementos.
Por ésta decisión se dejó la escuadra lateral 
en un diámetro más pequeño, que si bien, 
por sí misma no aportaba toda la fuerza 
necesaria, en complemento con el resto, 
sumaba a la estabilidad final de la pieza.
Podíamos decir que la pieza estaba conclu-
ida en términos de modificación de elemen-
tos, era momento de trabajar entonces con 
el acabado y resane de la pieza. Al haber 
sufrido tantos cambios a modo de prototipo 
y haber probado distintas soluciones ensam-
blando y desensamblando continuamente, 
el material presentaba desgaste y aspecto 
deteriorado.
Había que resanar los puntos necesarios, 
cubrir los clavillos y pijas, lijar toda la pieza 
para eliminar astillas y zonas sucias, y fi-
nalmente darle el acabado final con barniz 
mate.
Autoría propia (2022), Fotografía de visita a taller, 
archivo personal. Presentación de la silla con todos sus 
elementos.
Figura 124.
Figura 125.
92
La mesa fue entregada con el moño/ travesaño en color natural.
Funcionaba muy bien la cubierta por los aspectos mencionados 
en el asiento de la silla, pero al no nocesitar amarres de mimbre 
en ésta pieza se sentía extraña o incompleta la parte del con-
traste con negro, fue entonces que decidí probar teñir el moño/
travesaño de negro.
En el proceso ordinario se hubiera teñido la fibra antes de mol-
dearse, con el vapor del calor se hubiera desteñido un poco por 
lo que se tendría que retocar una vez colocado. Pero en este 
caso al tener la pieza compleja ya colocada y para no perder más 
tiempo, se decidió que Miguel hiciera el trabajo enmascarillando 
las patas, así lograríamos ver el resultado rápidamente y concre-
tar si era lo que deseábamos.
Poco rato después nos lo presentó, un poco fresco aún, deci-
dimos que sí había que tomar esa ruta. Entonces quedaba pen-
diente pintar también el detalle de la silla para unificar las dos 
piezas.
Habiendo definido esos detalles, quedaban solo anotaciones de 
refinamiento de acabados, ensambles, limpieza, lijado y resane de la 
pieza para dejarla impecable, al igual que con la silla.
Autoría propia (2022), Fotografía de visita a taller, 
archivo personal. Resultado final con el moño / trave-
saño entintado en negro. 
Autoría propia (2022), Fotografía de visita a taller, 
archivo personal. Resultado final del tejido con detalle 
de media caña entintada. 
Figura 126.
Figura 127.
93
El taburete estaba tejido en su totalidad 
ya. Habían entendido bien el concepto y 
se había ejecutado de manera correcta lo 
que acordamos, pero el resultado no fue lo 
esperado.
El principal tema que me disgustaba era el 
acabado brillante de la pintura utilizada en 
los negros. Siempre se había platicado de 
usar tonos mates, se me indicó que esta-
ba fresca y era reciente la aplicación y que 
perdería el brillo, pero eso no pasó.
El tema del degradado estaba bien eje-
cutado pero no era impactante visual-
mente, a la distancia se veía bicolor sin 
ningún tipo de transición. 
Habría sido necesario utilizar más fibras 
grises para crecer la zona de transición y 
comenzar a entrelazarlas con las color neu-
tro para que fueran diluyéndose y desapa-
reciendo para dar lugar al tono neutro.
Pero no había tiempo de más cambios, 
era necesario concluir ya con los diseños 
y dar paso a los acabados finales para 
cumplir con la calendarización de la feria.
Lo único pendiente eran las tapas del 
taburete, las cuales tendrían el mismo 
tejido que el asiento de silla y cubierta de 
mesa pero todo negro por un lado y todo 
neutro por el otro, para poder tener el 
juego de posicionarlo de la forma deseada 
y utilizar la misma pieza en cualquiera de 
las dos colecciones, la blanca o la negra. 
Esto además del pulido y retoque de de-
talles finales como en las otras dos piezas.
Autoría propia (2022), Fotografía de visita a taller, archivo 
personal. Detalle del degradado teñido en las fibras.
Autoría propia (2022), Fotografía de visita a taller, archivo 
personal. Resultado final del taburete.
Figura 128. Figura 129.
94
Con éstas anotaciones dábamos por concluída la etapa de pro-
totipaje, teníamos el tiempo encima porque CGN tenía programa-
do hacer la sesiones fotográficas días después para generar conteni-
do, dichas fotos se llevarían a cabo en Querétaro en las instalaciones 
de la galería, por lo que en cuanto Rattan terminara las piezas la 
enviaría inmediatamente después hacía allá.
Una vez terminada la sesión, la galería tenía que embalar y 
enviar las piezas de todos los participantes hacia Puerto Escon-
dido. Ésta labor se efectuaría a tiempo para que las piezas llega-
ran 2 semanas antes a la locación, allí los encargados de montaje 
desembalarían, retocarían y/o instalarían todas aquellas piezas 
que así lo necesitaran para que una semana antes del evento, 
al llegar el equipo de CGN desde las ciudades de Querétaro y 
CDMX pudieran tener todo presentado y listo para comenzar el 
montaje.
Debido a esta logística a mi no me iba a ser posible ver las 
piezas finales hasta el día del evento. CGN tenía todo el criterio y 
contaba con su apoyo para modificar cualquier detalle, pero me 
resultaba inquietante no presenciar el resultado final hasta ese 
momento.
95
La nave industrial donde se encuentra el 
taller es un espacio grande y muy bien or-
ganizado por zonas donde suceden distin-
tos procesos.
La colección Sattva fue creada y trabajada 
en algunas de esas zonas descritas a con-
tinuación, pero se intentará mencionar y 
documentar algunas otras zonas aledañas 
donde sucedían otros procesos para clari-
ficar el funcionamiento del taller.
En cada zona hay distintos artesanos y 
obreros avocados cada uno a su tarea 
específica, y se encuentran vinculados en 
procesos de cadena, por lo que en cuan-
to terminan su labor la pieza pasa a una 
siguiente estación hasta concluir el pro-
ducto final.
Con sus excepciones, podría explicarse 
que la nave industrial se conforma de una 
zona central utilizada como almacenaje 
de productos finales o pendientes para su 
reparación, estibaje, embalaje y mesas de 
trabajo.
8.     Procesos de fabricación 
Autoría propia (2022), Fotografía de visita a taller, archivo 
personal. Nave industrial de la empresa Rattan con gran 
capacidad de producción y servicio. 
Un tapanco perimetral es utilizado también 
para almacenaje; tienen en esa zona mu-
chas piezas y modelos de épocas pasadas.
Debajo del tapanco, en la zona perimetral, 
tienen segmentados los pequeños talleres 
aislados donde cada artesano trabaja lo 
que mejor sabe.
Existe una sección de tapicería, una de 
tejedores, una de trabajo y procesamien-
to de rattan, una de carpintería, una de 
herrería, y fuera en un anexo techado pero 
mucho más ventilado, tienen la estación 
de acabados y pintura.
Además de zona de almacenaje de material, 
oficina de supervisión, y zonas de servicio.
Figura 130.
96
Noriega, Ana (2022), Fotografía de visita a taller, cortesía 
de CGN. Zona de trabajo del rattan; material estibado listo 
para su transformación junto con tina de vapor caliente 
utilizada para suavizar el material.
Las zonas donde principalmente trabajé en 
conjunto con Roberto y José fueron las zo-
nas de transformación y moldeado del rattan 
y de tejido, respectivamente.
Autoría propia (2022), Fotografía de visita a taller, archivo 
personal. Rattan, material listo para su uso. 
Figura 131.
Figura 132.
97
Noriega, Ana (2022), Fotografía de visita a taller, cortesía 
de CGN. Escantillones y plantillas utilizados para rolar las 
tiras.
La zona de transformación de rattan 
contiene un acumulado de material de 
distintos calibres y largos, y apartir de ahí, 
según el trabajo a realizar, selecciona el 
material que mejor funcione para la pieza. 
Hay tiras muy suaves y flexibles y otras 
más fibrosas y quebradizas, explica Ro-
berto, por lo que su trabajo y resistencia 
se aprovechan en distintas ocasiones. 
En mi caso nos convenía usar tiras más 
suaves y flexibles.
Según el diseño, Roberto realiza plantillas 
escala 1:1 dibujadas sobre tableros delim-
itando las figuras con clavos y escanti-
llones de madera maciza con los radios 
y figuras a rolar. Una vez realizadas éstas 
piezas, se procede a humedecer las tiras 
de rattan seleccionadas en una tina de 
vapor por determinado tiempo para ir sua-
vizando y así poder moldearlo.
Autoría propia (2022), Fotografía de visita a taller, archivo 
personal. Escantillones y plantillas utilizados para rolar las 
tiras.
  
Autoría propia (2022), Fotografía de visita a taller, archivo 
personal. Escantillones y plantillas utilizados para rolar las 
tiras.  
Figura 133. Figura 134.
Figura 135.
98
Autoría propia (2022), Fotografía de visita a taller, archivo personal. 
Utilización de refuerzos de madera, ya sea tiras o tableros para dar estabilidad y evitar descuadres 
en el ensamblado de las piezas.
Se van moldeando y trabajando las piezas 
necesarias con éste procedimiento hasta 
llegar al momento del ensamblaje. Las for-
mas de corte y ensamblaje son similares a 
las de la madera; sierras circulares, sierras 
cinta, taladros, clavadoras hidráulicas, 
clavillos, pijas, resistol, resane con polvo 
residual, etc. Tiene a la mano la maquina-
ria necesaria para transformar y ensamblar 
una vez moldeadas las piezas.
Las piezas se sujetan a un tablero de 
triplay desde su base para poder manipu-
lar con firmeza, con el mismo objetivo se 
pueden llegar a colocar tiras de madera 
provisionales que den tensión y estructura.
Hay comunicación con el equipo de te-
jedores, por lo que Roberto considera el 
tipo de ensamblaje y requerimientos que 
el tejido necesitará para poder implemen-
tarlo en la pieza.
Figura 136. Figura 137.
99
Noriega, Ana (2022), Fotografía de visita a taller, cortesía 
de CGN. Pedacería, no se desperdicia nada pues buscan 
aprovechar hasta el último pedazo.
Noriega, Ana (2022), Fotografía de visita a taller, cortesía 
de CGN. Mesa de trabajo para revisión de proyectos. 
Imagen cortesía de Ana Noriega.
Figura 138. Figura 139.
100
Autoría propia (2022), Fotografía de visita a taller, archivo personal. 
Tina con fibras remojándose para su futura transformación. 
Una vez terminada la estructura la pieza 
pasa a la estación de tejido (refiriéndome 
al proceso principalmente de un elemento 
como Sattva; hay piezas que se tejen directo 
sobre herrería, otras que en lugar de tejido 
llevan tapicería, etc. La dinámica puede ser 
distinta en cada caso).
Para iniciar el proceso de tejido, previo a-
cuerdo y definición del estilo de tejido, ma-
terial y ensamblaje. Se seleccionan las fibras 
adecuadas y se remojan en una tina para 
otorgar flexibilidad al material. 
Los artesanos comienzan sus tejidos utilizan-
do los marcos o estructuras que el cuerpo 
del objeto otorga, como esto es muy variado, 
necesitan espacios amplios para adaptarse, 
pueden tejer sentados, parados, sobre me-
sas, con volúmenes de apoyo para dar las 
alturas necesarias. Hay piezas que las teje 
un solo artesano y otras complicadas que se 
deben hacer en equipo.
Figura 140.
101
Fuera de herramienta sencilla de corte, 
limpieza, almacenaje y ensamblaje, la 
herramienta básica y esencial en esta zona 
son su manos y destreza para entretejer 
las fibras y crear distintos bellos patrones. 
Autoría propia (2022), Fotografía de visita a taller, archivo 
personal. Artesanos trabajando en distintos proyectos con 
diversidad de técnicas y aproximación a la pieza.
Noriega, Ana (2022), Fotografía de visita a taller, cortesía 
de CGN. Artesanos trabajando en el tejido de una banca. 
Figura 141.
Figura 143.
Figura 142.
Figura 144.
102
Ya que el tejido fue terminado se da una 
limpieza de pequeñas fibras que se des-
hebran al momento del tejido pasando un 
soplete fugazmente o lijando el contorno 
de la pieza.
El objeto se devuelto a la estación de 
ensamblaje para lijar y resanar todos los 
detalles de construcción.
Una vez terminado pasa a la estación de 
acabados, zona ventilada donde se aplica 
la pintura o el sellador acordado para dar 
por terminada la pieza.
Autoría propia (2022), Fotografía de visita a taller, archivo personal. 
Biombo S de Carlos Torre Hütt en la zona de pintura esperando a que seque el acabado final.
Figura 145. Figura 146.
103
Como se mencionó, una vez terminada la 
producción de los prototipos, CGN envió 
las piezas a Querétaro a la galería para 
que les tomaran fotos de estudio y tener 
material para la realización de los conteni-
dos de la feria y la galería.
El photoshoot se realizó en las instala-
ciones de la galería con el personal que 
labora en ella. Más adelante, en los capítu-
los 12.3 y 14.1 se adjuntan los catálogos 
con las imágenes capturadas para no ser 
redundantes.
Muñoz,Héctor. (2020), Colección Sattva, cortesía de CGN.
 
9. Sesión de fotos
Figura 147.
104
105
Días más tarde fui contactada por Carlos para discutir el nombre 
de la colección. En los formatos de sus catálogos y medios, les era 
necesario mostrar las piezas con un nombre que los identificara.
Yo no había contemplado esto y me agarró un poco de sorpresa, 
además nunca he sido especialmente buena con los nombres de 
piezas y temas relativos a branding y marketing.
Dándole un poco de vueltas entendí que el nombre debía venir 
del hinduismo, siendo consecuentes con el momento en el que 
encontré los ornamentos que me ayudaron a encontrar la clari-
dad en el proyecto.
Como menciono en un capítulo previo, era una temporada en 
la que me encontraba en revisión y pausa personal y con una 
búsqueda importante de respuestas.
Al momento realizaba, coincidentemente, distintas actividades 
que se relacionaban con el hinduismo, tales como programas de 
ayurveda, ejercicios de respiración, meditaciones, experiencias 
con cuencos tibetanos, kirtan y yoga. 
Era natural que tuviera conceptos provenientes de aquella 
tradición muy presentes en mi. Por ello me vino a la mente el 
concepto filosófico de Sattva, palabra en sánscrito cuyo signifi-
cado describo muy brevemente a continuación.
Según la filosofía yóguica (Samkhya), todo dentro del mundo 
ilusorio, el mundo en el que nuestros cuerpos habitan, consta 
de tres cualidades o atributos que están presentes en todos los 
objetos (humanos, comida, objetos inanimados, etc.).
Alguna de éstas cualidades siempre está más presente o domi-
nante sobre las otras, pero todo siempre contiene a las tres; 
Sattva (pureza), Rajas (actividad) y Tamas (oscuridad, des-
trucción). Sattva es la cualidad, tendencia o atributo del balance, 
armonía, lo holístico, universal, constructivo, creativo, luminoso, 
sereno, pacífico y virtuoso.
Se manifiesta como pureza, conocimiento, alegría, bondad, satis-
facción y es la vía para llegar a la iluminación.
Es un concepto bello que, lejos de describir o definirme a mi o 
mis piezas, coincidía con la intención y aspiración del mensaje y 
la práctica creativa.
Así fue que decidí bautizar a la colección Sattva.
10.  Nombre de la colección
106
107
Con un espectro más amplio que una simple galería, CGN abarca 
el proceso completo de la concepción de piezas de diseño; desde 
la vinculación colaborativa hasta la salida comercial.
Así, la empresa se enfoca en encontrar financiamientos, entretejer 
relaciones creativas entre productores / artesanos de calidad con 
diseñadores seleccionados con una perspectiva crítica, generar 
plataformas de exposición, entablar vínculos con posibles colec-
cionistas y compradores y generar contenido para la creación de 
artículos y reportajes que avalen y cierren el círculo virtuoso de la 
creación de una pieza.
Para ésta colaboración, la estrategia de CGN fue negociar un plan 
de pago a plazos para el costo del prototipaje y primeras piezas 
con la empresa Rattan, ambas apostando por los beneficios que la 
inversión podría generar a cada empresa. 
El acuerdo conmigo fue realizar el proceso de diseño como in-
versión al proyecto y obtener ganancias por comisión de venta 
al 50% de las utilidades (dadas después de absorber costos de 
Rattan).
De acuerdo a éste esquema, el precio de salida comercial es 
determinado por el costo de producción y margen de ganancia 
de la empresa productora , reflejado en el 50% del precio total. 
(Se desconoce el porcentaje de ganancia de los productores con 
respecto al costo de producción).
11.  Costos
El otro 50% se reparte en un 25% de ganancia para la galería y un 
25% para la ganancia del diseñador. 
Éste esquema aplica cuando la producción o pedido de piezas sea 
menor a 25 unidades.
Cuando la producción asciende a más de 25 unidades, los por-
centajes para diseñador aplican hasta un 35% del 50% del precio 
de la pieza.
El precio final de las piezas es de 600 USD para la silla y la mesa y 
500 USD para el taburete.
108
109
La exposición se celebró del 20 al 22 de mayo de 
2022, 2 días consecutivos con programación privada 
exclusivamente para invitados, 2 días abierto al públi-
co previo pago de admisión y 2 sedes. La principal, en 
casa Naila albergando la exposición con mayor número 
de piezas y casa Tiny, con una exposición satélite y 
como sede del evento de premiación al diseñador del 
año. Ambas exposiciones fueron curadas por Carlos 
Torre Hütt.
12.  MDF segunda edición 
12.1 Exposición
Navarro, Jaime (2022),Vista de casa Naila desde la playa, 
cortesía de CGN.
Navarro, Jaime (2022), Casa Tiny albergando la exposición satélite,cortesía de CGN. 
Figura 148.
Figura 149.
110
El concepto clave para la propuesta de 
museografía fue el contraste, reflejado 
en diversos procesos de manufactura, 
lenguajes estéticos, zonas de origen o 
incluso materialidad  y color. Con éste 
eje y dividiendo la exposición en bloques 
temáticos dados por las volumetrías que 
conforma la residencia según el tipo de 
instalaciones o servicios que ofrece 
lograron presentar las piezas organizadas 
por su taxonomía en común.
Así el volumen que alberga la cocina 
exhibió piezas utilitarias de pequeña es-
cala como las luminarias de Candela, una 
serie de tapetes teñidos de Teotitlán del 
Valle, Oaxaca, y una  colección de artícu-
los de peltre y diversos artículos editados 
por Utilitario Mexicano.
Navarro, Jaime (2022), Vista del interior de la cocina,cortesía de CGN. 
Exhibición de  peltre y tapetes de Utilitario Mexicano y set Mike de Local Industries.
Figura 150.
Figura 151.
Navarro, Jaime (2022), Vista del interior de la cocina con luminarias de Candela.,cortesía 
de CGN. 
111
El mimbre y el rattan fueron los materia-
les protagonistas del evento, además del 
set Sattva, hubo participaciones de César 
Ponce y Carlos Torre Hütt con las mesas 
Cola de venado, las sillas Faces de 
Edgar Orlaineta, una colección de 8 
sillas de alambrón con detalles de tejido 
de mimbre, además de los biombos 30º 
y S de Carlos Torres, todos editados por 
Rattan S.A. de C.V.
El set Sattva fue presentado en contraste 
con las piezas palestinas elaboradas en 
herrería por Local Industries, marca creada 
por los hermanos Yousef y Elias Anastas 
y la lámpara Teotl diseñada por Thierry 
Jeannot, hecha a partir de botellas de 
PET recicladas,se exhibió junto a la mesa 
Capicúa y el librero Palma del diseñador 
Marc Morro, piezas de mobiliario que 
abordan un lenguaje estético más simple.
Navarro, Jaime (2022), Exhibición interior,cortesía de CGN. 
Set Sattva junto a la silla Jaimil y Khalil de Local Industries. 
Figura 152.
112
El mobiliario tuvo una importante presencia, contando 
con la participación de diseñadores de larga trayectoria 
en la escena local, tales como la galería Shelf, con piezas 
de Ricardo Casas y Antonio O’Conell, Canto, presentan-
do la silla Arrullo de Oscar Hagerman, y La Invencible, 
con piezas que parecen pequeñas invenciones arqui-
tectónicas ó Mutable con una serie de mesas diseñadas 
por César Pindter que dialogan con las formas de la 
naturaleza. 
Para ésta edición, además se celebraban 3 aniversa-
rios; la marca de tapetes Odabashian festejaba 100 
años de su fundación con la colaboración de la diseña-
dora francesa Matali Crasset. Tane, marca de platería 
festejaba su 80 aniversario, participando con piezas de 
Moisés Hernández y CGN festejaba 10 años. 
Otros objetos que pudimos encontrar fueron el tapete 
Octavo de Cecilia León de la Barra, la colección de 
cerámica Still Life, de Edgar Orlaineta, o el reloj concep-
tual de José de la O. 
Navarro, Jaime (2022), Tapete Watershed de Matali Crasset,cortesía de CGN. 
Producido por Odabashian. De izquierda a derecha, butaca Palma de Marc Morro,consola Re-
dilas I de Carlos Torre Hütt, silla Arrullo de Oscar Hagerman, de la marca Canto y mesa Inblock 
de Todomuta Studio, 
Figura 153.
113
Navarro, Jaime (2022), Silla Faces de Edgar Orlaineta,
cortesía de CGN. 
Navarro, Jaime (2022), Exhibición interior, cortesía de CGN. 
Tapete Octavo de Cecilia León de la Barra, mesas Cola de venado de César Ponce y Carlos 
Torre, biombo 30º de Carlos Torre y silla Mike de Local Industries.
Figura 154.
Figura 155.
114
Navarro, Jaime (2022), Still life de Edgar Orlaineta, cortesía 
de CGN. 
Navarro, Jaime (2022), Exhibición interior, cortesía de CGN. 
Credenza Redilas I y Biombo S de Carlos Torre Hütt, reloj de José de la O.
Figura 156.
Figura 157.
115
Por la noche, como parte de las actividades, 
la feria proyectó sobre las rocas de la playa 
una pieza digital de arte generativo de Horacio 
Warpola seguido de la activación de la insta-
lación pirotécnica efectuada por el despacho 
regiomontano S-AR.
Garrido, Mónica (2022), Convivencia en la playa, cortesía de CGN.
Navarro, Jaime (2022), Instalación pirotécnica de S-AR, cortesía de CGN.
Figura 158.
Figura 159.
116
Al día siguiente se celebró la inauguración de la exposición 
satélite en la casa Tiny, en la cual se presentaron distintas piezas 
o versiones de los diseñadores mencionados. 
Fue realizada también la ceremonia de premiación a Diseñador 
del año, cuyo ganador fue el diseñador mexicano José de la O.
El jurado fue conformado por Grisell Villasana, Héctor Rivero 
Borrell, Lourdes Baez y Liliana Ovalle, reconociendo a José de la 
O por cumplir con los criterios de ser un diseñador trascendente, 
miembro activo de la industria nacional, por tener una postura vi-
sionaria, reflexión especulativa, porque se identifica como agente 
de cambio activando no sólo a través de la creación si no con 
investigación, escritura y siendo parte de la academia, realizando 
proyectos educativos, curatoriales y editoriales.
Navarro, Jaime (2022), Evento de premiación en casa Tiny, cortesía de CGN. 
Figura 160.
117
La invitación que CGN me extendió para asistir a la feria fue muy 
generosa y una experiencia muy grata. Me facilitaron la estancia y el 
vuelo para asistir a todas las actividades de la agenda, a las cuáles 
todos los invitados estábamos incluidos, por lo que se fue generan-
do una dinámica grupal de 2 días en diferentes contextos donde el 
vínculo entre todos partía del interés por el diseño y el arte.
Es una dinámica muy bien pensada donde se generan lazos más 
allá de un interés de venta - compra, personas vinculadas desde 
distintas áreas (prensa, galeristas, curadores, coleccionistas, in-
terioristas, diseñadores, artistas) tienen la oportunidad de inter-
cambiar ideas y conocimiento en un entorno paradisiaco y con 
un ambiente festivo y relajado.
Me tocó hospedarme donde se alojaban los invitados de prensa, 
corresponsales de medios nacionales e internacionales como Pink 
Essay, AD, Neo2, La tempestad, entre otros. 
El primer día por la tarde una camioneta nos llevó al evento que se 
ubicaba a 40 minutos de distancia, llegamos un poco antes de la 
inauguración y Ana Noriega,host encargada de éste grupo, nos dió 
un recorrido privado y previo para que prensa pudiera documentar 
el evento sin gente. Aproveche el tour para platicar del concepto y 
descripción de mis piezas, cosa muy acertada y grata pues en la 
publicaciones tuvo muy buenas menciones el proyecto.
La tarde continuó de modo relajado con celebración, recorridos, 
cócteles, música y un atardecer en la playa con instalación de 
hamacas y bancos.
12.2 Experiencia personal
Carlos y Armando me presentaban a invitados que gustaban del 
proyecto y conversábamos sobre sus actividades, mis diseños y 
el rattan de una forma relajada y amistosa. Ya para el anochecer 
presenciamos la instalación digital de Horacio Warpola
y la instalación pirotécnica de S-AR.
El segundo día comenzaron las actividades en la exposición 
satélite en Tiny House, dónde además de exhibir otro tanto de 
piezas complementarias, se celebraría la premiación del diseñador 
del año, cuyo premio ganó José de la O.
El complejo se encuentra situado en la playa donde se ubica Casa 
Wabi, diseñada por el arquitecto japonés Tadao Ando, cuyo plan 
maestro generó una oleada de crecimiento urbano “de diseño” 
y visitas especialmente interesadas en la arquitectura y el arte. 
Como parte de ésta oleada se comenzaron a construir casas de 
autor para completar el recorrido y la experiencia en la visita. 
A unos metros de casa Tiny se encuentra la casa Cosmos, proyec-
tada por S-AR,César Guerrero y Ana Cecilia Garza, con quienes 
habíamos ya entablado buena relación, por lo que se ofrecieron a 
darnos un recorrido por la casa de su creación y las casas de los 
alrededores con comentarios desde su perspectiva arquitectónica. 
Este paseo lo efectuamos junto con los españoles de NEO2, revista 
de creatividad española 100% independiente, con quienes tuvimos 
la oportunidad de convivir y pasar un rato  agradable.
De ahí nos dirigimos al club de playa del Hotel Escondido, para dis-
frutar del atardecer  y tomar unos tragos, esperando el momento de 
118
la preciosa cena que ofrecieron con una mesa monumental monta-
da sobre la playa con comida magnífica y más música y conviven-
cia agradable.
Fue una  experiencia muy distinta a cualquier otro evento de 
diseño que haya presenciado antes, pues convoca a la conviven-
cia y celebración en torno a piezas nuevas, originales y bien pro-
ducidas con gente que está interesada en adquirirlas y conocer la 
historia y gente detrás de cada pieza.
Es remarcable que también se sale del círculo, muchas veces 
viciado de diseñadores - expositores - consumidores que replica 
una y otra vez las mismas dinámicas entre ellos en distintas cele-
braciones y eventos de diseño en la Ciudad de México, descen-
tralizando así la escena en el país y proyectando el diseño mexica-
no a nivel internacional.
119
CGN junto con su equipo trabajó en la 
creación de un catálogo y una lista de pre-
cios que contenían todas las piezas exhibi-
das con precios y ficha técnica.
La lista de precios repartida el día del 
evento a los interesados, se encontraba en 
formato impreso en blanco y negro en ho-
jas recicladas, contenía la silueta de cada 
pieza en pequeña escala y la información 
básica de su manufactura. 
El catálogo oficial era un documento digital 
de 84 páginas, éste era enviado en pdf a 
los asistentes interesados en adquirir cual-
quiera de las piezas. 
A continuación se adjuntan algunas de las 
páginas de de dicho catálogo y un ejemplo 
de la lista de precios elaborada.
12.3 Catálogo de expositores
MDF (2022), Muestra de la lista de precios brindada el día del evento, cortesía de CGN.
Figura 161.
120
MDF (2022), 
Catálogo de 
exhibición, cortesía 
de CGN.
Figura 162 - 189.
121
MDF (2022), Catálogo de exhibición, cortesía de CGN. 
Detalle de piezas Sattva.
MDF (2022), Catálogo de exhibición, cortesía de CGN.
Figura 190 - 196.
Figura 197 - 200.
122
123
13.     Publicaciones y medios
Como parte de la estrategia que CGN utiliza para dar ventana de 
salida a sus productos, posicionarlos en el mercado con éxito y 
fortalecer la imagen de la escena actual en el país la galería se 
vincula con muy buena relación a distintos medios nacionales e 
internacionales y generan contenido en conjunto.
Para el marco de la feria, entablaron relaciones con aliados que 
estuvieron presentes antes, durante y posterior a la feria para ir 
generando el contenido adecuado y lograr tener una difusión 
óptima por distintas vías.
A continuación se enlistan algunas de las publicaciones que 
reseñaron ésta experiencia con mención de la colección Sattva.
Previo al evento, David Eardley del estudio creativo y blog de cul-
tura del diseño, Pink Essay, fundado en Nueva York, realizó una 
serie de entrevistas a personajes involucrados de alguna forma 
con la feria, David asisitiría a la feria en México y buscaba hablar 
y difundir temáticas en torno a ella, realizó entrevistas a Matali 
Crasset, Armando Quintana, Valerie Fischer y su servidora. 
124
Eardley, David  
2022, 27 abril
PE x MDF: An Interview with Perla Castañón
Pink Essay
https://pinkessay.space/PE-x-MDF-Perla-Castanon
Figura 201.
Eardley, David (2022), Extracto de entrevista Pink Essay, pinkessay.space
  
  
How can we rethink design exhibitions? This April 
and May, Pink Essay is parínering with Mexico 
Design Fair, a new annual platform seeking to 
rethink the traditional structure and format of 
design fairs and create something more personal. 
The intersectionality of design and its relevance to 
the lived realities of the world is both essential and 
ofien ignored within many design dialogues. How 
does design connect to activism, nationality, self 
care, or even spirituality? These questions are 
important to understanding the work of Mexico 
Citv-based creative Perla Castañón, whose work is 
among the lineup of designers exhibiting at this 
year 5 iteration of the fair. Whether it be her 
production desien for the screen or her industrial 
design works, exploration and reflection are at the 
core. 
Perla represents a movement in design—that of 
change and growth beyond the traditions and 
antiquated thinking that have long propped up the 
profit and growth for the elite and few others. We 
met over video conference to discuss this change 
and Perla 5 own relationship with design—design 
as concept, and design as direction. 
What has been drawing your attention this 
week? 
Tam an industrial designer, but I am also a 
production designer—I have been tired of 
production design to be honest—it's overwhelming 
and stressful, but I did take on one project recently. 
We had a deadline and were busy working on the 
concepts, ideas, 3D models and renderings. All the 
things to be prepared for our presentation. We had a 
deadline last night, so 1 was really overwhelmed. 
¿Cómo repensar las exhibiciones de diseño? 
Durante abril y mayo, Pink Essay se alía con MDF 
Mexico Design Fair, una nueva plataforma anual 
que busca repensar las estructuras y formatos 
tradicionales de las ferias de diseño para crear 
algo más personal. 
La interseccionalidad en el diseño, y su 
importancia con respecto a las realidades que se 
viven alrededor del mundo, es un atributo a la vez 
esencial y frecuentemente ignorado en muchas 
conversaciones sobre diseño. ¿Cómo el diseño se 
conecta con el activismo, la nacionalidad, el 
autocuidado o incluso con la espiritualidad? Estas 
preguntas son importantes para entender la labor 
creativa de Perla Castañón, diseñadora basada en 
la Ciudad de México cuyo trabajo está entre los 
que se expondrán en esta edición de la feria. Ya sea 
en diseño de producción para la pantalla o en sus 
piezas de diseño industrial, la exploración y la 
reflexión son ejes en su trabajo. 
Perla es representante de un movimiento en diseño 
que promueve el cambio y el crecimiento más allá 
de las tradiciones y del pensamiento anticuado que, 
durante mucho tiempo, han propiciado lucro y 
crecimiento solo para la élite y pocos más. En una 
videollamada charlamos sobre este cambio y sobre 
la propia relación de Perla con el diseño; diseño 
como concepto y diseño como dirección. 
¿Qué ha captado tu atención esta semana? 
Soy diseñadora industrial, pero también hago 
diseño de producción. Honestamente el diseño de 
producción me tiene cansada, es abrumador y 
estresante, pero acepté un proyecto recientemente y 
estuvimos ocupadas trabajando conceptos, ideas, 
modelos 3D y renders. Preparando todo para 
nuestra presentación; nuestro deadline fue anoche, 
asi que estaba muy abrumada.    
125
Figura 202.
Eardley, David (2022), Extracto de entrevista Pink Essay, pinkessay.space
  
  
Bastum 
bench by 
Edgar Orlaineta and 
Perla Castañón 
Visual artát Edgar Orlainctá and industrial designer Perla 
Castañón collaborated in te development of the Bastam bench and 
Falbalá Chair. Both pleces reflectan artistic spirit featuring bold colore 
in an experimental nature, while simultancously relerencing clemente 
of tradicion and funciionaliry, resulciog in utilicarian and playfal pieces. 
Turned wooden dowels and iraditional carpentry are juxtaposed along 
with molded scel ¿hccts that reference the Auidity of leather, Wooden 
dock available in a black and red vtain. 
  
Selection from CGN Zona Maco Catalog 
2022 
Falblá 
petite lounge chair by 
Edgar Orlaineta and 
Perla Castañón 
Falbalá Chair, Both picos reflect an artisric spirit featuring bold colors 
in an experimental nature, while simultaneously referencing clemente 
oftradition and functionality, resulting in utilitarian and playa! pieces. 
molded stc shects thai referenoc the Huidity of leaiher. Perforatod 
metal abrecilabo in red, pink, purple, yellow and blue finishing. 
  
 
   126
Figura 203.
Eardley, David (2022), Extracto de entrevista Pink Essay, pinkessay.space
  
  
IPs a sort of cool conceptual scenario, to play a lot 
with lighting. They have this reference from the 
Drake video (“Hotline Bling”) with a sun and huge 
stage lights. Of course they don't have that kind of 
budget, but we tried to do something interesting. 1 
talk in plural because I had a partner with this 
project, which I'm starting to collaborate with— 
Andrea, industrial and emotional designer. 
We both were tired of the conditions of the industry, 
so we are kind of working on a manifesto. Like, we 
want to work like this, or don't take this. So yeah— 
we want to change it in a way, the way things work. 
What do you feel like you and your partner were 
running up against that was frustrating? Do you 
think it was related to specific kinds of people, 
specific ways of working? 
Yeah. Labor conditions, gender inequality, 
harassment, timing, pressure—a lot of pressure—a 
lot of inhuman treatment, it's a tough place to work 
in: it feels like as you go down [the ranks] it gets 
unbelievable how they treat people; like they are 
soldiers or something. There is a lot of ego too, so 
mainly we want humane and fair treatment, for 
everyone on the team. 
Fees are very low here in Mexico. It's not cool that 
people come here from other countries to have 
work made and try and pay as little as possible. 
Also, with Mexican companies: even when there is 
a budget, they pay too little and like three months 
afler the project. 
Right, So mainly these points, about payment, 
equality and treatment. And we are working on a 
manifesto regarding that. We just want to work 
without compromising our health and lifestyle, 
which is hard to find these days in almost any field. 
Es una especie de escenario conceptual cool, para 
jugar mucho con la iluminación. Tienen como 
referencia el video de la canción Hotline Bling de 
Drake, con un sol y luces de escenario enormes. 
Desde luego que no tienen un presupuesto como el 
de ese video, pero tratamos de hacer algo 
interesante. Hablo en plural porque tengo una socia 
en este proyecto, con quien estoy empezando a 
colaborar, se llama Andrea y es diseñadora 
industrial y emocional. 
Ambas estamos cansadas de las condiciones de la 
industria, así que estamos trabajando en un 
manifiesto; cómo queremos trabajar, qué no vamos 
a tolerar. Así que si, de alguna manera queremos 
cambiar la manera en la que funcionan las cosas. 
¿Qué sientes que es a lo que tú y tu socia se 
enfrentaban que les provocaba frustración? 
¿Crees que está relacionado con tipos específicos 
de personas o maneras especificas de trabajar? 
Sí. Condiciones laborales, inequidad de género, 
acoso, tiempos, presión (mucha presión), mucho 
tratamiento inhumano. Es un gremio difícil: medida 
que se desciende en el rango de trabajo, es increíble 
cómo tratan a las personas, como si fueran soldados 
o algo así. Hay mucho ego también, así que 
principalmente queremos trato humano y justo para 
todos en el equipo. 
La paga es muy baja aquí en México. No está cool 
que personas de otros países vengan a ejecutar 
proyectos y paguen lo menos posible a las personas 
que contratan. También con empresas mexicanas: 
aún cuando hay presupuesto, pagan muy poco y tres 
meses después de terminar el proyecto. 
Son principalmente estos puntos: paga, igualdad y 
trato. De eso se trata el manifiesto que estamos 
trabajando. Solo queremos trabajar sin 
comprometer nuestra salud y nuestro estilo de vida, 
algo dificil de encontrar hoy en día en casi 
cualquier gremio    
127
Figura 204.
Eardley, David (2022), Extracto de entrevista Pink Essay, pinkessay.space
0 
 
Rightfully so. To me, there's a combination of Con toda razón. Para mí, hay una combinación 
challenges: some are universal within the design de retos: algunos son universales respecto a la 
industry and then some are specific to the industria del diseño, y luego hay otros 
geographic location. ve witnessed this específicos de una ubicación geográfica. He sido 
international relationship: designers who are testigo de esta relación internacional: 
coming from countries like the United States to diseñadores que vienen de países como Estados 
fabricate here for a lower price. A lot of Unidos ha fabricar aquí a un menor costo. 
designers from New York are like, “Yeah, I'm Muchos diseñadores de Nueva York dicen “me 
gonna go to Mexico and have my work voy a México a fabricar mi trabajo porque es 
fabricated because it's “cheap.” “barato?”, 
  
  
Perla Castañon and Edgar Orlaineta with CGN Gallery at 
Zona Maco 2022    128
Figura 205.
Eardley, David (2022), Extracto de entrevista Pink Essay, pinkessay.space
  
  
It's almost like they only can see it far as saving 
money and no further about, well, where that 
money is coming from or what else is being 
sacrificed or what is being lost when you aren't 
paying someone the amount you would pay them 
somewhere else. It's a big issue. It's a really big 
problem. 
Yeah. And it's weird, because if they are paying a 
greater amount in their country, they don't question 
it. “It's okay. 1 will pay it.” But for some reason 
they think it's ok to pay less here and that we need 
to be grateful because of that. 
Quite a neo-colonialist mentality, of being able to 
use without giving back. 1 see it a lot. The way 1 
hear people talking about Mexico, especially 
among the extranjero tourists, is frustrating. Do 
you feel like many designers here in Mexico feel 
the same way you do? 
'm not sure. I think you select your people and 1 try 
to be near people whose thinking goes a bit wider. 
'm not into politics at all, but 'm into social 
movements. 1 think my people tend to be in the 
architectural design artis—that kind of sphere. My 
community is intending to make a change in their 
work and in their environment, 
I really think that design is a very powerful tool, 
like a changing reality tool —very powerful. And I 
think that in many schools, they don't share this 
knowledge as a way to change the world but often 
just to change these fancy environments for fancy 
clients. I think that's the main problem. 
Es como si no pudieran ver más allá de cómo 
ahorrar dinero; de dónde viene ese dinero o qué 
más se está sacrificando o qué se está perdiendo 
cuando no estás pagando a alguien la cantidad 
que le pagarías en otro lugar. En un problema 
realmente grande. 
Si, y es raro, porque si tienen que pagar más en otro 
país no lo cuestionan. “Está bien, lo pago”. Pero 
por alguna razón piensan que está bien pagar menos 
aquí, y que tenemos que ser agradecidos por ello. 
Una mentalidad bastante neo-colonialista, de 
poder usar sin dar nada a cambio. Lo veo 
mucho. La manera en la que escucho hablar de 
México, especialmente entre los turistas 
extranjeros, es frustrante ¿Crees que muchos 
diseñadores aquí en México se sienten como tú? 
No estoy segura. Creo que tú seleccionas a tu gente 
y tratas de estar cerca de personas que tienen una 
mentalidad más abierta. No me interesa la política 
para nada, pero me interesan los movimientos 
sociales. Creo que mi gente tiende a estar en la 
esfera de las artes, la arquitectura y el diseño; mi 
comunidad está tratando de hacer un cambio en su 
trabajo y su entorno. 
Estoy convencida de que el diseño es una 
herramienta muy poderosa, una herramienta que 
puede cambiar la realidad. Y creo que en muchas 
escuelas a menudo no comparten estos 
conocimientos como una manera para cambiar al 
mundo, sino solo para cambiar entornos elegantes 
para clientes elegantes. Creo que ese es el problema 
principal,    
129
Figura 206.
Eardley, David (2022), Extracto de entrevista Pink Essay, pinkessay.space
  
  
  
As designers, we have a lot of responsibility: we 
should be using this tool and be conscious about 
how we can change things, about the problems and 
people and how we can support their way of life. 
It's easy to just design a chair or design a table, but 
how can we do more? 
It's something 1'm still figuring out for myself, 
inside of me, but I think we need designers in any 
category to balance priorities as a community, as a 
world and work towards something better for 
everybody. 
I think that all new designers, or if you want to 
become a designer, you have to believe in yourself 
and your responsibility to your community. 
Como diseñadores tenemos mucha responsabilidad: 
deberíamos usar esta herramienta y ser conscientes 
de cómo podemos cambiar las cosas, sobre la gene 
y cómo podemos apoyar su modo de vida. Es fácil 
solo diseñar una silla o una mesa, pero ¿cómo 
podemos hacer más? 
Es algo que yo misma aún estoy tratando de 
descifrar, pero creo que necesitamos que los 
diseñadores de todas la categorias equilibren sus 
prioridades como comunidad y como mundo, hacia 
algo mejor para todos. 
Creo que todos los nuevos diseñadores tienen que 
creer en sí mismos y en la responsabilidad que 
tienen con su comunidad, 
 
   130
Figura 207.
Eardley, David (2022), Extracto de entrevista Pink Essay, pinkessay.space
  
  
  
Design by Perla Castañon Andrea Flores 
Do you feel that having awareness of problems 
in the world equals necessary responsibility? 
It's like a way of thinking, not just a career. I think 
they should teach design in all careers—so that 
everybody could be a designer, in a way. We have 
the gift to solve problems and that is in a way our 
responsibility. 
That makes sense. Since this isn*t our reality yet 
—Adesign taught to everyone—how do you 
recommend that students and young people 
might go about educating themselves? 
[ think, luckily, young people have this drive 
already. They are super informed, they like to 
investigate everything. They are about their own 
principles—they stand for them, they fight for them 
and they don't want things as before. Like they 
want to make changes. 
¿Crees que ser consciente de los problemas del 
mundo equivale a asumir la responsabilidad 
necesaria? 
Es una forma de pensar, no solo una carrera. Creo 
que deberían enseñar diseño en todas las carreras, 
asi todos podrían ser, de alguna manera, 
diseñadores. Tenemos el don de resolver problemas 
y esa es, de alguna manera, nuestra responsabilidad. 
Tiene sentido. Ya que la enseñanza del diseño en 
todas las carreras aún no es una realidad, ¿qué 
le recomendarías a estudiantes o jóvenes para 
auto educarse? 
Creo que, por fortuna, la gente joven ya tiene este 
impulso. Están súper informados, les gusta 
investigar sobre todo. Se trata de sus propios 
principios: los defienden, luchan por ellos y no 
quieren que las cosas sean como antes. Como si 
quisieran hacer cambios.    
131
Figura 208.
Eardley, David (2022), Extracto de entrevista Pink Essay, pinkessay.space
  
  
Do you feel that having awareness of problems 
in the world equals necessary responsibility? 
It's like a way of thinking, not just a career. 1 think 
they should teach design in all careers—so that 
everybody could be a designer, in a way. We have 
the gift to solve problems and that is in a way our 
responsibility, 
That makes sense. Since this isn*t our reality yet 
—Aesign taught to everyone—how do you 
recommend that students and young people 
might go about educating themselves? 
I think, luckily, young people have this drive 
already. They are super informed, they like to 
investigate everything. They are about their own 
principles—they stand for them, they fight for them 
and they don't want things as before. Like they 
want to make changes. 
  
  
¿Crees que ser consciente de los problemas del 
mundo equivale a asumir la responsabilidad 
necesaria? 
Es una forma de pensar, no solo una carrera. Creo 
que deberían enseñar diseño en todas las carreras, 
así todos podrían ser, de alguna manera, 
diseñadores. Tenemos el don de resolver problemas 
y esa es, de alguna manera, nuestra responsabilidad, 
Tiene sentido. Ya que la enseñanza del diseño en 
todas las carreras aún no es una realidad, ¿qué 
le recomendarías a estudiantes o jóvenes para 
auto educarse? 
Creo que, por fortuna, la gente joven ya tiene este 
impulso, Están súper informados, les gusta 
investigar sobre todo. Se trata de sus propios 
principios: los defienden, luchan por ellos y no 
quieren que las cosas sean como antes. Como sl 
quisieran hacer cambios.    132
Eardley, David (2022), Extracto de entrevista Pink Essay, pinkessay.space
Figura 209.
  
  
But it was so often these rich people asking for a 
nice place. And yeah—it was kind of easy for me to 
create a nice place, but that was it. There was no 
purpose for me. Of course for them there was, but 
not for me. And l quit. And then 1 tried to find 
something more interesting—to not be in an office 
all day long. And 1 got into cinema production 
design. 
For many years it was very exciting, because you 
could be working on any kind of project. It is very 
interesting thinking how to approach different kinds 
of aesthetics, with a certain amount of money. But 1 
started to get exhausted. And then quarantine came, 
came and it was time to stop and to rethink 
everything. And I was very drained and began to 
start this kind of spiritual journey. 
I'm trying to take this spiritual pause and this time 
of rethinking things—it's given me a chance to 
reconnect and to heal how I feel about myself and 
about design and to realize that 1 really love it. 1 
really like it. It's a very beautiful tool and a way to 
express yourself, to express people, to express 
things. 
So let's see what comes from this. But I try, at least, 
to make things with honesty. 
T think that, to me, when design really succeeds 
is when it fully reflects the human condition. 
Whether it's very personal or very universal, 
like, it somehow taps into that, It's cool to hear 
about your journey with that experience, 
Pero muy seguido se trataba solo de gente 
adinerada solicitando un espacio bonito. Y sí, para 
mí era fácil crear un espacio bonito, pero eso era 
todo. No tenía propósito. Desde luego para ellos sí 
había propósito, pero para mí no. Y renuncié. E 
intenté buscar algo más interesante que estar en una 
oficina todo el día; así llegué al diseño de 
producción cinematográfica. 
Por muchos años fue muy emocionante, porque 
podía trabajar en cualquier tipo de proyecto. Es 
muy interesante pensar en aproximaciones a 
diferentes estéticas con un presupuesto 
determinado. Pero empecé a sentirme exhausta. 
Después vino la cuarentena y fue momento de parar 
y repensar todo. Me sentia muy agotada y empece 
una especia de viaje espiritual. 
Estoy tratando de tomar esta pausa espiritual para 
repensar las cosas, me ha dado la oportunidad de 
reconectar y sanar con respecto a cómo me siento 
sobre mí misma y sobre el diseño, y a darme cuenta 
de que de verdad me encanta. Es una herramienta 
hermosa y una gran manera de expresarte, expresar 
personas, expresar cosas. 
Ya veremos qué sale de todo esto, pero por lo 
menos estoy tratando de hacer las cosas con 
honestidad. 
En mi opinion, el diseño es verdaderamente 
exitoso cuando refleja completamente la 
condición humana. Ya sea muy personal o muy 
universal, que de alguna manera se nutra de 
ello, Es muy cool escuchar sobre tu trayecto en 
esa experiencia.    
133
Eardley, David (2022), Extracto de entrevista Pink Essay, pinkessay.space
Figura 210.
134
Posterior a la feria, hubo reseñas que rela-
tan las vivencias e impresiones ge-
neradas a los asistentes, algunas de puño 
y letra del comité de prensa que asistió, 
otras más, basadas en la documentación 
y contenido generado por Ana Noriega y 
difundido por ella a modo de presskit para 
su divulgación.
A continuación algunos de los que 
mencionaron al set Sattva.
Eardley, David (2022), Extracto de entrevista Pink Essay, pinkessay.space
Figura 211.
135
Cabral, Nicolás  
2022, 1 junio
Diseño Postindustrial
Dos exposiciones y una feria de diseño permiten valorar
el estado de la disciplina en México y sus posibilidades 
hacia el futuro.
La Tempestad
https://www.latempestad.mx/diseno-mexica-
no-mdf-muac-franz-mayer/
La tempestad, (2022), Extracto de publicación, Diseño postindustrial, latempestad.mx
Figura 212.
   
  
ntre 2012 y 2015 el equipo que entonces se encargaba de La Tempestad editó, en paralelo, 
otra publicación: Folio. La revista trató de acompañar el fenómeno del diseño mexicano 
contemporáneo, que parecía estar a punto de pasar de las propuestas minoritarias a la 
masificación. Sin embargo, el salto de lo artesanal a lo industrial ocurrió en casos contados, y se 
volvió cada vez más difícil redactar textos pertinentes sobre sillas o lámparas nuevas. Creció en 
nosotros, además, una incomodidad: lejos de alcanzar un momento reflexivo, daba la impresión 
de que la disciplina se orientaba mayoritariamente a la estetización de mercancías para cierto 
sector socioeconómico. 
Para entender ese período conviene acercarse al catálogo de la muestra Colección de momentos: 
diseño en México, 1999-2015 (2018), curada por Cecilia León de la Barra y montada en el Museo 
Universitario del Chopo. A falta de escritura crítica sobre diseño, los estudios de la disciplina se 
han desplazado al terreno curatorial a través de exposiciones y libros que han historiado de 
forma amplia y rigurosa el devenir de las formas útiles en el país, especialmente en la 
modernidad. El azar ha querido que este año coincidan en el tiempo dos exposiciones y una feria 
que permiten hacer una reflexión sobre el momento que vive el diseño hecho en México. 
Una modernidad hecha a mano: diseño artesanal en México, 1952-2022 es la ambiciosa 
propuesta de una de las curadoras centrales en este campo, Ana Elena Mallet. El MUAC alberga 
una miríada de objetos creados a lo largo de siete décadas. El punto de partida es la muestra 
fundacional El arte en la vida diaria. Exposición de objetos de buen diseño hechos en México, 
organizada por Clara Porset en el Palacio de Bellas Artes en 1952, que por primera vez reunió 
trabajos de la disciplina en un momento de acelerada modernización. La idea de producir diseño 
con un pie en lo artesanal y otro en lo industrial resuena en el presente. Cada núcleo temático de 
Una modernidad hecha a mano es una historia apasionante, pero la sala 9 del museo 
universitario ha resultado insuficiente para contener este ejercicio casi enciclopédico, que se ve 
en la necesidad de aglutinar demasiados trabajos contemporáneos a la manera de un catálogo, sin 
claves de lectura. Es una exposición por lo demás necesaria, referencial, 
Inaugurada a finales de marzo en el Museo Franz Mayer, Disonancia mexicana ofrece el 
contrapunto ideal al planteamiento de Mallet: si en el MUAC se piensan los objetos y su 
contexto, aquí los objetos piensan. Investigación sobre la resbalosa identidad mexicana, la 
exposición curada por de DelaO Design Studio es breve, puntual y rica en estrategias. Su 
concepción del diseño admite la especulación, los desplazamientos de sentido y la ironía. Contra 
la dictadura de la necesidad, en su segundo apartado encontramos el reloj Ahorita (José de la O, 
2022), que materializa la singular noción temporal mexicana, o el altar DIY (Liliana Ovalle, 
2021), un dispositivo de cartón para celebrar el Día de Muertos en casa. En Disonancia mexicana 
el diseño es paralelamente metodología para la solución de problemas y campo de ideas para 
reflexionar críticamente sobre la identidad y la historia. 
  
Se comprende, así, que José de la O haya sido elegido como diseñador del año de Mexico Design 
Fair (MDP), feria orientada al coleccionismo que tuvo su segunda edición en mayo. Con 
exhibiciones en las casas Naila y Tiny -experiencias arquitectónicas en sí mismas-, en la costa 
oaxaqueña de Puerto Escondido, el evento permite sentir el pulso del diseño contemporáneo 
mexicano e internacional, especialmente en firmas que han abandonado las fantasías de 
masificación para concentrarse en la creación de objetos propositivos de manufactura artesanal, 
En MDF hubo propuestas concretas en este sentido, por ejemplo las logradas piezas de mimbre y 
ratán de diseñadores como Perla Castañón, Édgar Orlaineta, César Ponce y Carlos Torre Húitt. 
Un par de trabajos permite trazar líneas históricas del diseño en México: las sillas West, del 
escultor Julio Martínez Barnetche, pueden pensarse en la tradición del mobiliario de madera de 
Don $. Schoemaker, uno de los protagonistas de Una modernidad hecha a mano. 
En MDF se presentaron piezas de Local Industries, firma palestina de los hermanos Elias y 
Yousef Anastas. Ubicados en Belén, llevan su programa en el nombre: sus piezas, de formas 
depuradas al máximo, son fabricadas con mano de obra local y demuestran la posibilidad de un 
diseño contemporáneo que pone en diálogo el trabajo artesanal y las clientelas globales. No son 
pocos los creadores mexicanos que han trabajado en ese sentido en este siglo, y por ello es tan 
importante reactivar el discurso crítico en la disciplina: ¿qué define las colaboraciones auténticas 
entre artesanos y diseñadores?, ¿cómo establecer parámetros para que sean justas y productivas?, 
¿cómo detectar los momentos en que los diseñadores hacen uso de su posición social para 
aprovecharse del trabajo artesanal? Es una discusión pertinente, de la que podría surgir una 
suerte de diseño postindustrial. Por lo demás, la cultura del consumo vinculada al sistema de 
producción industrial está en crisis: si pretendemos evitar una catástrofe climática aún peor a la 
que ya ha comenzado, la vuelta a los oficios y el artesanado parece encontrarse entre las 
soluciones inmediatas. 
COMENTARIOS 
TAGS 
 
      136
Figura 213.
La tempestad, (2022), Extracto de publicación, Diseño postindustrial, latempestad.mx
137
Macías, Álvaro  
2022, 22 junio
Una feria de diseño con contrastes. 
Así fue la MDF Mexico Design Fair
ROOM
https://roomdiseno.com/feria-de-diseno-
mdf-mexico-design-fair-2022/
Macías, Álvaro (2022), Extracto de publicación en ROOM, oomdiseno.com 
Figura 214.
138
L’Officiel México
2022, 09 julio
MDF Mexico Design Fair 2022 vuelve con una
celebración al diseño contemportáneo
L’Officiel México
https://www.lofficielmexico.com/arte-y-cultura/
mdf-mexico-design-fair-2022-volvio-con-una-celebra-
cion-al-diseno-contemporaneo
L´Officiel, (2022), Publicación L´Officiel México, lofficielmexico.com 
Figura 215.
139
Abio, Javier
2022, 09 agosto
MDF Mexico Design Fair, el pequeño paraíso
del diseño
Neo2
https://www.neo2.com/mdf-mexico-design-fair/
Abio,Javier, (2022), Publicación Neo2, neo2.com 
Figura 216.
140
Abio,Javier, (2022), Publicación Neo2, edición impresa, Imagen cortesía de 
CGN.Artículo publicado en edición impresa y digital. 
Figura 217.
Abio,Javier, (2022), Publicación Neo2, neo2.com
Figura 218.
141
Eardley, David
2022, 25 agosto
Fair Weather: A PE Dispatch from MDF Mexico
Design Fair
Pink Essay
https://pinkessay.space/Fair-Weather-A-Dispatch-from-
MDF-Mexico-Design-Fair
Eardley,David (2022), Publicación Pink Essay, 
pinkessay.space 
Figura 219.
142
143
14.    Distribución
14.1        CGN
Posterior a la feria, las piezas se 
trasladaron a la galería para su difusión y 
venta.
Sí bien no hubo un cierre formal del pro-
ceso entre la triada colaborativa 
CGN - Rattan - Perla, la galería trabajó 
con su equipo una vez concluído el ciclo 
de la feria, en un catálogo de las piezas. 
Éste incluye fotografías de vistas ge-
nerales, detalles de las piezas, breve 
descripción del concepto, medidas ge-
nerales, ficha técnica, costos, semblanza 
del diseñador, semblanza de la galería e 
información de contacto para adquirirlas.
A continuación se muestra el catálogo 
oficial de la colección que facilita la galería 
al pedir informes de las piezas. CGN (2022), Catálogo de distribución, piezas Sattva, portada, cortesía CGN
Distribuido en formato pdf por la galería. 
Figura 220.
144
CGN (2022), Catálogo de distribución, piezas Sattva, mesa, cortesía CGN.
Distribuido en formato pdf por la galería. 
CGN (2022), Catálogo de distribución, piezas Sattva, vista lateral silla, cortesía CGN.
Distribuido en formato pdf por la galería. 
Figura 221. Figura 222.
145
CGN (2022), Catálogo de distribución, piezas Sattva, taburete, cortesía CGN.
Distribuido en formato pdf por la galería. 
CGN (2022), Catálogo de distribución, piezas Sattva, silla, cortesía CGN.
Distribuido en formato pdf por la galería. 
Figura 223. Figura 224.
  
      146
CGN (2022), Catálogo de distribución, piezas Sattva, detalle silla, cortesía CGN.
Distribuido en formato pdf por la galería. 
Figura 225.
  
  
Rattan 
Collection 2022 
SAI TVA 
by Perla Castañón 
In Hindu philosophy, the sattva concept refers to a way of existence 
that is associated with goodness, positivity, serenity, balance, peace 
and virtuosity; in the pieces of the Sattva collection, which includes a 
chair, a multipurpose stool and a side table, this inspiration is reflected 
in the balance of two colors -natural and black-, in the flowing lines and 
weaves, and even in its own vegetal materiality, since they are made 
entirely of rattan.     
147
CGN (2022), Catálogo de distribución, piezas Sattva, cortesía CGN.
Distribuido en formato pdf por la galería. 
Figura 226.
  
  
SAI TVA 
 
 
  
Year 2022 Price 
Material Rattan 
Produced by RATTAN 
600 USD 
Chair 
600 USD 
Side table 
500 USD 
Stool 
  
Chair 
62m 
24 Va? 
a Tádcm 
AmN|+* 
e     
50 cm 
19 "40" 
  
Side table 
  
  
   148
CGN (2022), Catálogo de distribución, piezas Sattva, costos, cortesía CGN.
Distribuido en formato pdf por la galería. 
Figura 227.
  
    
PERLA CASTAÑÓN 
About 
    
Mexican designer based in Mexico City. She specializes in art direction, 
interior and furniture design. She has participated in numerous group 
exhibitions and design fairs, and has collaborated in dozens of film, 
audiovisual and advertising projects. 
Through her work as a designer she seeks to break the paradigms of the 
discipline that regard design as something elitist and lucrative only for a 
small percentage of those involved inthe process. The development of her 
projects is strongly influenced by the spiritual search she has undertaken 
with the purpose of finding a more human perspective of design in general, 
and of the role that this discipline has in society,    
149
CGN (2022), Catálogo de distribución, piezas Sattva, Perla about, cortesía CGN.
Distribuido en formato pdf por la galería. 
Figura 228.
  
   
 
ABOUT CGN 
Casa Gutiérrez Nájera 
    
CGMN isa design gallery based in Querétaro, Mexico; founded in 2011. CGN 
fosters the critical discussion and production of contemporary design. 
The gallery promotes contemporary pieces with a meaningful function. 
CGN pieces embody a contemporary and clever approach to materi- 
ality, geometry, fabrication and functionality. CGN furthers its mission 
through an exhibition program striving to present critical and didactico 
shows committed to helping visitors better understand and appreciate 
the design disciplines. 
Devoted to the advancerent of design in Mexico, CGN safeguards a 
growing collection of 21 st century Mexican pieces. The collection serves 
as a live archive that attests to the state of design in the country.    150
CGN (2022), Catálogo de distribución, piezas Sattva, CGN about, cortesía CGN.
Distribuido en formato pdf por la galería. 
Figura 229.
  
  
  
We are a design CASA 
gallery from México GUTI EÉRREZ 
NAJERA 
P. +52 (1) 55 4499 3362 
E. info(aWcgn. design 
W cgn.design 
IG. cen.design 
    
151
CGN (2022), Catálogo de distribución, piezas Sattva, contacto, cortesía CGN.
Distribuido en formato pdf por la galería. 
Figura 230.
152
14.2        Artsy
Como alternativa de exposición y venta, CGN se exhibe a 
través de la plataforma con sede en Nueva York, Artsy Inc, 
cuyo sitio web alberga prestigiosas galerías y artistas de todo el 
mundo, vinculándolos con coleccionistas y compradores para 
generar transacciones seguras y respaldadas.
Cada galerista paga una cuota anual para poder gestionar su 
propia información, productos y costos dentro de la plataforma 
general. Para lograr ser expositor, se deben acreditar de dis-
tintas formas la formalidad de la galería, por lo que es un aval 
de prestigio formar parte de la base de datos a nivel mundial. 
Además de legitimar, la exposición global y la posibilidad de 
realizar transacciones internacionales a lugares remotos son 
algunas de las ventajas.  
Los esquemas de venta para los diseñadores y productores son 
los mismos que en venta directa en galería ya que la plataforma 
obtiene su ganancia por medio del pago de renta mensual del 
sitio, costo que es absorbido por la galería.
Se adjunta el vínculo web de CGN en Arsty.
https://www.artsy.net/partner/cgn-design 
Artsy, (s.f), portal de compra dentro de la plataforma, artsy.net
Figura 231.
153
14.3       Zona MACO Diseño 2023
Una estrategía más que se ha resuel-
to para el lanzamiento comercial de las 
piezas inéditas, es complementar el cir-
cuito de exhibición con el evento celebra-
do cada año, Zona Maco Diseño.
De ésta manera la feria MDF se concible 
como un lanzamiento exclusivo y Zona 
Maco como uno más oficial y extenso, 
dónde los alcances de las piezas tienen 
un impacto mayor ya que la feria recibe a 
miles de participantes de todo el mundo 
cada día.
Zona Maco México Arte Contemporáneo 
es la feria de galerías de arte más grande 
e importante de latinoamerica, se celebra 
cada año en el mes de febrero en la se-
mana de arte en Ciudad de México desde 
el 2004.
A partir del 2011 nació dentro del evento 
el salón Zona Maco Diseño, para dar es-
pacio a piezas de diseño contemporáneo 
mexicano. 
En éste espacio exhiben estudios, 
galerías y universidades piezas como 
muebles, joyería, textiles y luminarias de 
ediciones inéditas, ediciones limitadas así 
como piezas históricas o coleccionables.
Desde su fundación, Cecilia León de la 
Barra, reconocida diseñadora industrial 
mexicana, se ha encargado de la curadu-
ría del salón de diseño.
CGN ha sido parte de los expositores 
desde el inicio de la feria.
Navarro, Jaime (2023), Zona Maco Diseño 2023, cortesía 
CGN. Detalle del booth de CGN con la exhibición de la silla 
Sattva. 
Figura 232.
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La exhibición se llevó a cabo del 8 al 12 
de febrero de 2023 y contó con 77 mil 
visitantes según el reporte final.
El booth de CGN fue el DS-03 en el cuál 
exhibieron una selección de las piezas 
mostradas en MDF.
Al tener tantas opciones, optaron por ro-
tar algunos de los diseños para cada día.
Seleccionaron a la silla Sattva para expo-
nerla el día domingo 12 de febrero.
Se espera que derivado del evento, ven-
tas, proyectos y publicaciones acaben de 
concretarse.
Así mismo ya hay pláticas para acabar 
de concretar la colección con un par de 
bancos altos que tienen contemplado 
mostrarse en la edición número 3 de MDF 
en mayo de 2023.
Navarro, Jaime (2023), Zona Maco Diseño 2023, cortesía CGN.  
Booth DS-03 de CGN con la exhibición de la silla Sattva. 
Figura 233.
155
Una de las grandes recompensas del diseño del set Sattva, 
fuera del resultado material, es la experiencia colaborativa y 
la reconección con el proceso de diseño como una serie de 
resolución de problemas a través de distintas mentes y sus 
perspectivas, todas enfocadas en un destino final en conjunto.
Pese a que mi labor profesional principal, el diseño de pro-
ducción, es una rama del diseño y es muy similar a cualquier 
proceso creativo desde el enfoque de la resolución óptima de 
problemáticas con un acercamiento original e ingenioso en un 
tiempo y presupuesto dado, los tiempos y procesos dentro de 
esta industria son bastante lamentables (se resuelve incluso 
en días u horas previas a la ejecución dependiendo de la mag-
nitud del proyecto) debido a la presión sistemática y capitalis-
ta de generar más en menos tiempo sin importar la calidad de 
los productos visuales.
Por ello fue muy grato para mi poder reconectar con éste 
tipo de procesos en un periodo que si bien fue apresurado 
(4 meses), dió espacio para la conceptualización, revisión, 
diálogo, retroalimentación, prueba y error, rediseño, comuni-
cación y escucha de distintas voces con perspectivas valiosas 
para la generación de soluciones. Lamento no haber podido 
aprovechar al cien por ciento el tiempo que me fue otorgado 
desde el planteamiento del proyecto (7 meses aproximada-
mente) debido a cuestiones laborales apremiantes, ya que 
probablemente pude haberlo disfrutado más y pude haber 
tenido la oportunidad de explorar y mejorar detalles de pro-
ducción y diseño que me gustaría hubieran sido distintos. 
Aún así, en el ejercicio de describir el proceso a la distancia y 
con otra perspectiva (sin presión principalmente), encuentro 
muy grata la forma de participación, interacción y retro-
alimentación de todas las partes involucradas, con un interés 
auténtico, buena disposición en todo momento, entusiasmo 
y profesionalismo, lo cual agradezco y por lo que finalmente 
reflexiono que acaba de alinearse con el concepto fundamen-
tal de las piezas; confianza, flujo, naturalidad, autenticidad, 
pureza y la participación de perspectivas distintas confluyendo 
en un mismo fin, como polos opuestos que se entremezclan y 
degradan para generar un equilibrio.
En ese sentido las entregas y niveles de documentación tam-
bién se tornaron más orgánicas y fluidas una vez que comen-
zamos el proyecto y nos alineamos a la esencia del mismo.
Fue grato participar también en una red colaborativa de im-
pulso donde cada quien se avoca a su expertise confiando en 
que las demás áreas pueden ser cubiertas por alguien más 
experto en ese tema. 
A una escala micro, como diseñador emprendedor, es común 
que recaiga sobre una sola persona un sin fin de procesos y 
actividades que nos sobrepasan y resulta muy complicado 
tener capacidades, habilidades y tiempos para ejecutar todas 
15.    Conclusiones
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ellas, apartándonos de lo que en el fondo más nos concierne, 
la parte creativa y de resolución de problemas del proyecto. 
Sería pertinente abordar éstos problemas desde la Academia, 
planteando y enseñándo las distintas vertientes que podría-
mos desempeñar y especializándonos desde la preparación.
Encuentro también, apremiante la vinculación de las prácticas 
del diseño con la colaboración de otros sectores, con empren-
dedores, con la industria, con artesanos locales, con agentes 
de comunicación y difusión y por supuesto con especialistas 
que puedan compartirnos las necesidades, preocupaciones y 
perspectivas conocedoras para la resolución de problemáticas 
urgentes con mayor contundencia e impacto social.
Por otro lado, reflexionando acerca de dinámicas que pudieron 
ser perfectibles encuentro que hubo momentos dónde me era 
complicado explicarme con los artesanos, principalmente alre-
dedor del tema del tejido. 
Intenté hacerme valer de todos los recursos, a mi parecer, 
fáciles de comprender para transmitir lo que quería lograr y 
aún así notaba que en ocasiones no me comprendían. En-
cuentro que la dinámica de visitas puntuales con revisiones de 
avances y la presión del evento no fue la óptima para el desar-
rollo de una pieza experimental con técnicas que no habíamos 
trabajado previamente.
Dadas las ocupaciones y prioridades comerciales de la fábrica  
(y propias también) no me era posible pasar más tiempo con 
los artesanos observando, aprendiendo la técnica, compar-
tiendo tiempo con ellos para entablar un nivel distinto de co-
municación y sobre todo entendiendo a través del intercambio 
de conocimiento como innovar en el oficio.
Puedo reconocer también mi carencia de lenguaje técnico 
para comunicarme a otro nivel con ellos. Creo que el resultado 
final del objeto es bueno estéticamente hablando y de buena 
calidad, dada su experiencia y profesionalidad, pero veo éstas 
carencias reflejadas en las piezas.
Con la perspectiva que el tiempo otorga, también puedo en-
tender que los artesanos pudieron percibir desde el primer 
momento con la primer entrega del proyecto, todas las modi-
ficaciones que mi propuesta tenía que adecuar, aún así fueron 
muy gentiles y pacientes en el proceso para que yo fuera des-
cubriendo cómo trabajaba el material y las vías que había que 
tomar para hacerla funcionar.
En cuánto al objeto final, pese a que el resultado me es agra-
dable, me gustaría mencionar algunos detalles que no me 
parecen los óptimos.
El acabado final que se les dio a las piezas resultó ser de-
masiado brillante y cambió mucho el color del rattan natural, 
otorgándole un efecto dorado que no estaba contemplado. 
Quería que el resultado contrastara el tono blanquecino del 
material crudo con el negro.
Con respecto a los acabados también me parece que la pintu-
ra negra fue demasiado brillante. 
157
Siempre hablamos de que la pieza fuera mate, y en algún mo-
mento del proceso y por la falta de tiempo al final del proceso, 
perdimos ese valor de la pieza.
El resultado del degradado en el taburete, como menciono en 
el desarrollo, no es de mi agrado. Tomar la decisión de realizar 
ese efecto con pintura y no con tejido fue una decisión correc-
ta en el sentido de la asertividad para llegar a la meta final con 
resultados palpables. Pero mi intención , tanto en el taburete 
como en los tejidos de las otras piezas, era generar un tejido 
que entrelazara los opuestos y los tejiera fusionándolos entre 
sí y generando patrones interesantes a la vista. En lo personal 
me hubiera gustado llegar a otro tipo de resultado.
Otro aspecto perfectible con respecto a la relación grupal 
fue que no hubo un seguimiento y cierre una vez concluido 
el evento. Las ocupaciones y demandas de los proyectos de 
cada uno hicieron imposible reunirnos, pese a que había la in-
tención, para poder platicar de mejoras a la pieza, a las expe-
riencias, dar seguimiento a los temas de negocio, etc.  
En lo personal y fuera del resultado de las piezas y el trabajo 
colaborativo, para mi significó un proyecto donde pude te- 
ner la oportunidad de acercarme al proceso creativo de una 
manera muy personal e íntima. Fue un primer acercamiento 
al diseño desde una perspectiva y concepción tal vez más 
artística, dejándome expresar y materializar lo que tenía den-
tro, plasmando experiencias, incomodidades y pensamientos 
vividos en una pieza utilitaria.
Fue muy grato para mi reconectar con el diseño industrial  
pues llevaba ya un tiempo desconectada del mismo trabajan-
do en diseño de producción desde otra perspectiva y visión de 
la vida.
Por último, con respecto al concepto de diseño, y vinculando 
la reflexión de la visión propia, quisiera mencionar que, aun-
que los conceptos clave que fueron inspiración son de otras 
culturas, me sentí con la libertad de comunicarlos en ésta 
pieza, cuya intención era reflejar la situación y contexto lo-
cales porque considero que son conceptos universales, que se 
alinean con las concepciones de lo que significa la creatividad, 
dejando lugar para el flujo de energía, de lo que somos, lo 
que poseemos y lo que queremos transmitir mediante nuestra 
capacidad creadora.
Este documento concluye en una parte del proceso de lan-
zamiento de la colección Sattva, pues como se ha menciona-
do aún está en puerta seguir desarrollando la familia.
CGN entiende que la difusión y desarrollo comercial puede se-
guirse fortalenciendo con las ferias venideras, así como tiene 
conciencia de que el perfeccionamiento de un producto y su 
colocación en el mercado conllevan un proceso mucho más 
largo que el descrito en este reporte.
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